Персональная выставка Виталия Вольфа открылась в Московском Союзе художников
Персональная выставка Виталия Вольфа открылась в Московском Союзе художников – к 90-летию мастера. Виталий Вольф работал в разных жанрах искусства: дизайне, полиграфии, книжном оформлении, монументалистике. Юбилейная экспозиция составлена из плакатов, созданных для театра и кино. С подробностями – Алия Шарифуллина.
"Шестидесятник" Виталий Вольф когда-то заметил: "Я попал в свое время". Но многие считали – даже опередил. О нём писали, что в своих работах этот художник ставит под сомнение все давно сложившиеся плакатные шаблоны. Но сам Виталий Вольф говорит, что не стремился нарочито выходить за рамки или эпатировать публику. Он просто пытался выразить то, что словами сказать было невозможно, и привлечь внимание зрителя.
Виталий Вольф, художник: "Плакат чем интересен как вид искусства? Он может концентрировать в себе интеллектуальную мысль глубокую, очень серьёзную, эмоциональное ощущение и эстетическое. Больше нигде, ни в одном виде искусства соединить такие вещи невозможно".
"Мне не нужен плакат, который обращён ко всем сразу. Мне нужен плакат, который выдёргивает из толпы именно моего зрителя!", – однажды озвучил свой заказ художнику один из кинорежиссёров. Виталий Вольф безошибочно находил необходимых зрителей самым разным режиссёрам, разным театрам Москвы, Омска, Саратова, Волгограда. Чтобы быть убедительным, зашифровывал метафоры во всевозможные стили: от иконописи и лубка до психологического портрета.
"В то время несколько худсоветов надо было проходить, и у каждого худсовета свои мнения. Тут были проблемы, но ничего! Я никогда не работал с отрицательными эмоциями, с какими-то вызовами, с эпатажем. Это не моё. Я не стремился показать свои приёмы или своё творчество. Я стремился сделать плакат, который реально бы заставлял зрителя идти на спектакль или в кино", – рассказал Виталий Вольф.
Одинокий белый клоун на белой пустой сцене… В плакате, сделанном всего в две краски совсем не плакатными средствами – акварелью и тушью, – художник попытался создать обобщённый образ артиста, творца. Эксперимент Виталия Вольфа превратился в самую известную его работу. Художник много лет работал для Госконцерта СССР и трижды создавал образ великого французского мима Марселя Марсо.
"И когда он висел на стендах в Москве, рядом с огромными красными плакатами политическими, он спокойно перебивал и, по крайней мере, конкурировал на равных с любыми", – поделился Виталий Вольф.
Он понимает плакат как праздник, как эмоционально-декоративный подарок зрителю. Не случайно: его работы публика буквально срывала с городских стендов для своих личных коллекций. Эта выставка – возможность увидеть работы, созданные художником за 60 с лишним лет. Плакаты, как зеркало эпохи, отражают размышления автора о самом ценном и важном.