Премьера спектакля "Васса (Мать)" прошла в петербургском Молодежном театре на Фонтанке

Премьера спектакля "Васса (Мать)" прошла в петербургском Молодежном театре на Фонтанке
На сцене первая редакция произведения Горького.

Премьера спектакля "Васса (Мать)" прошла в петербургском Молодежном театре на Фонтанке. К знаменитой пьесе Горького коллектив обратился впервые. Режиссер Семён Спивак выбрал для постановки первую редакцию текста, сосредоточенную не на социальном неравенстве, а на трагическом распаде большой семьи. Репортаж Ольги Скрипкиной.

Они просыпаются словно в раю. Просторная оранжерея с цветущими белыми розами. Обычная жизнь обычных аристократов. Но за оболочкой благополучия скрывается хаос в душах. Посмотреть на героев со стороны, заглянуть внутрь каждого предлагают в Молодежном театре на Фонтанке. На сцене первая редакция произведения драматурга. Действие разворачивается вокруг наследства умирающего отца. Делят богатство его брат и дети. Жена Васса хочет сохранить семейное дело и умело использует домашних для устранения лишних игроков. "Время было такое. Это декаданс, это разорванные связи родителей с детьми. Вы находите что-то, что сейчас созвучно? Я считаю, всё созвучно", – поделилась режиссер, заслуженная артистка России Екатерина Унтилова.

Никаких отступлений – строго по тексту. В трагедии нет актов и сцен – всего одно действие, которое развивается стремительно, закручивает клубок противоречий, и так вплоть до занавеса. Режиссер не стал использовать спецэффекты и модные сейчас трансформации сцены, ведь этот диалог со зрителем исключительно психологический. "Общий вектор заключается в том, что мы разобщаемся, если можно так сказать, отдаляемся друг от друга, охлаждаемся. Что нужно стремиться собрать себя, встретиться с самим собой", – пояснил режиссер, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семён Спивак.

К одной из самых известных пьес Горького в театре обратились впервые. Два года изучали текст классика и искали ходы. Еще год – на репетиции. Получилась увлекательная трехчасовая драма, где интересен каждый персонаж: его мысли, мотивы и стремления. "Это о хрупкости, непредсказуемости человеческой жизни. Кажется, что вот, вот только появилась какая-то надежда на что-то новое, что-то главное, то, что человек вдруг понял, а раз – смерть", – отметил народный артист России Валерий Кухарешин.

Финал в спектакле открытый, зрителю предстоит самому решить, какой исход для него – счастливый конец.