Московский музей современного искусства представляет выставку Вовы Перкина
Московский музей современного искусства приглашает на персональную выставку основоположника направления "перкинизм" Вовы Перкина. Тем, кому известны элементарные сведения по истории искусства, можно предложить мысленно перемешать образы, созданные Иеронимом Босхом в XV веке, Анри Руссо в девятнадцатом, Аристархом Лентуловым в двадцатом и Катей Медведевой в наши дни. Примешаем к тому, что получится, еще детскую книжную иллюстрацию, и тогда то, что представится, будет очень похоже на произведения Вовы Перкина. На историю искусств он всерьез нацеливается. Его в этом активно поддерживает куратор нынешней выставки Андрей Бартенев, сам давний претендент на страничку в истории искусств.
"Когда мы собирали картины, чтобы они переехали из домов в музей, Москва месяц рыдала. Все кричали: "Мы не хотим, мы не отдадим!" Он своими творениями приносит эмоциональную молодость, поэтому все его любят", – рассказал куратор выставки Андрей Бартенев.
Рыдала вся светская Москва. Он – художник модный, дорогой, например этот триптих "Гора путаницы" был продан за 27 тысяч евро. Вова входит в рейтинг "30 самых перспективных россиян до 30 лет" по версии "Форбс", и, кажется, своему успеху сам Перкин до сих пор не верит. Кружится его голова не от славы и денег, а от идей, которых не счесть. "Когда у тебя начинается "идеебурление", когда они дергают за ниточки, у тебя начинает свербить в голове, и пока ты ее не сделаешь, ты не можешь ни спать, ни есть, и в конце рождается "электромладенчик", – поделился художник Вова Перкин.
"Электромладенчик", носатый Брокколя-альбинос, полосатый Кудесник Бомбалейло, Пчела Лихача – мир Перкина, словно у Босха, населен сотнями тысяч персонажей. Они кочуют из картины в картину, сочиняя мифологию о некой дивной стране.
Некоторые его работы выглядят так, будто хрестоматийные иллюстрации к русским народным сказкам в исполнении мирискусника Ивана Билибина пропустили через призму психоделической жизнерадостности. Буйно-красочный, гротескный абсурдизм, которому сам Перкин находит простое объяснение: он родился в Майкопе, где невозможно веселиться, все это копилось, а потом взорвалось яркими цветами. Творческий путь Вовы тоже похож на сказку. Он занимался граффити, разрисовывал дома и поезда, в 2016 году на конкурсе молодых художников познакомился с Андреем Бартеневым, который и вручил ему первый холст. Вот он – "Теория о шоу космический бездельник". После этого уже ни одно крупное арт-событие не проходило без его работ. Это выставка – ретроспективная, и можно проследить весь путь Вовы из Майкопа.
"Я большой поклонник раннего периода, потому что в нем чувствуется более мощная экспрессия. Человек хватает все, что ему попадает под руки, и этим высказывается на непослушном холсте. Он здесь похож на фильмы Хичкока. Поздние работы похожи уже на мастеровитый Палех: все тоненькое, лощеное", – заметил Андрей Бартенев.
На Бартенева Перкин тоже повлиял: увидев его работы, художник вернулся к живописи, которую бросил в середине 90-х. Вова и его направление "перкинизм" действительно заразительны. Он основал объединение "Наша утопия", где художники-оптимисты "сочиняют" персонажей смеха и приключений, бьющих в одну цель – эмоционально обновить каждого зрителя. Под занавес выставки – "Шатер угара". "Ты можешь в него зайти, и неизвестно, где выйдешь. Главное правило шатра угара не потерять в нем лицо. – Зайдешь? – Зайду", – говорит Вова Перкин.