"Записки ювелира. Бриллиантовая история" – новая выставка в Историческом музее
"Записки ювелира. Бриллиантовая история" – в Историческом музее открылась выставка, посвященная традиции преемственности в российском ювелирном деле. Экспозиция объединяет шедевры XVIII века, созданные для августейших особ, и современные украшения. Блеск бриллиантов оценила Ольга Енина.
350 бриллиантов, 133 мелких алмаза и горный хрусталь на табакерке 1780 года из коллекции Екатерины II. Тогда это был популярный аксессуар.
"Именно в XVIII веке начинается развитие русской школы ювелирного искусства, когда работают знаменитые ювелирные мастера. Достаточно вспомнить одного Позье, с именем которого связано создание комплекса императорских регалий, который находится в Алмазном фонде. Именно с этого периода времени начинается развитие тех традиций, которые продолжатся и сегодня", – рассказал директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин.
Реплику Большой императорской короны можно увидеть здесь же. Современные мастера вместо серебра использовали родированное золото, бриллиантов вдвое больше, чем в оригинале.
"Государственные регалии не могут вывозиться с места своего хранения. В 2020 году Гохраном России была приобретена данная реплика Большой императорской короны, чтобы все жители России могли увидеть данное изделие", – поделилась ведущий эксперт Гохрана России Наталья Титова.
Увидеть здесь можно оригинальные часы середины XVIII века. Яркие краски, драгоценные камни: Елизавета Петровна любила дополнять свой образ подходящими по цвету к платью ювелирными украшениями. Рядом работы современных отечественных мастеров, вдохновлённых той эпохой.
"Огранка "роза" – это старинная огранка, которая была воспроизведена нашими мастерами на ограночном производстве. Благодаря этой огранке все бриллианты вокруг с 57 гранями сверкают ещё больше, чем обычно", – пояснила соорганизатор выставки, генеральный директор ювелирной группы Ирина Морозовская.
Авторы концепции экспозиции предлагают заглянуть в историю русского ювелирного искусства, которое берёт начало при императорском дворе.
"Мы находимся в тайной комнате, куда мало кто заходил – это гардеробная императрицы. Попадая сюда зритель увидит гипертрофированное бальное платье Анны Иоановны", – рассказал автор архитектурно-художественной концепции выставки, руководитель архитектурной мастерской Александр Кривенцов.
А после пройтись по сказочному лабиринту – вторая часть выставки полностью посвящена продолжателям русской ювелирной школы.
На вставке можно почувствовать себя кладоискателем, по задумке авторов экспонаты стали частью арт-инсталляций.
"Концепция выставки – это культурологическое исследование о ювелирном искусстве начиная с XVIII века. Здесь вы ищете клад, потому что в сказках нет путей, есть маршруты, по которым ты идёшь то направо, то налево. Взрослые себя чувствуют детьми, а детям просто интересно", – отметил Александр Кривенцов.
Современное искусство здесь сосуществует вместе с историей, переплетается с фольклором: можно найти живую воду, шапку-невидимку и рассмотреть аленький цветочек с жёлтым бриллиантом в сердцевине.