Центр современного искусства №9 открывает сразу две новые выставки
Центр современного искусства №9 в перекрестный год культуры России и Китая представляет сразу два новых выставочных проекта. Один – это работы девяти российских художников, другой – погружает в мир, созданный Чжао Баньди. Экспозиции осмотрела Алия Шарифуллина.
В 2020 году, во время коронавируса, один художник – которого, кстати, называют самым веселым современным автором Китая, – растерянный и подавленный соорудил себе "гнездышко": покрыл площадку бамбуковыми листьями, поставил шалаш и гамак в форме медицинской маски. Но очень скоро убежище Чжао Баньди перестало принадлежать только художнику, к нему устремились все. Шалаш как убежище, как место покоя, исповедальня... В течение трех лет это "гнездышко" успело побывать в 10 городах Китая, и впервые отправилось за пределы страны. "Мой проект имеет важный подзаголовок, а точнее вопросы, которыми я задаюсь уже много лет: Сколько льда должно растаять? Сколько тепла принесет завтрашний день? Мир по-прежнему погружен в тревожный водоворот, люди "заморожены" печалями и страданиями. И отогреть их может только искусство. Чем больше людей смогут посетить этот шалаш, тем больше тепла будет в мире", – поделился художник Чжао Баньди.
Параллельно с выставкой-инсталляцией китайского художника в пространстве Центра современного искусства №9 открылась экспозиция современных российских художников – "Монолит". Тема вроде бы намекает на что-то неделимое, цельное, слитое в единый массив, но здесь работы рассыпаются на десятки различных элементов. Основное состояние, которое транслирует зрителю проект Андрея Волкова, – непроговариваемая тревога, напряженное ожидание неизвестного финала, саспенс – то чувство, что живет в последние годы в каждом из нас.
"Искусство, не только живопись, интересно тем, что оно работает не только с понятными нам эмоциями: пришел, увидел, сказал, подумал – но и с тем, что находится за границей языка, то, что мы хотели бы высказать, но не всегда это получается. Как правило, это не просто одна идея: она как канат, как ткань, сплетается из разных впечатлений", – рассказал художник Андрей Волков.
Основная тема произведений Никиты Чернорицкого – исследование пограничных состояний. Психологический предел, до которого способен дойти человек в определенной ситуации и пересечь его. На этих работах изображены деревья – это детские воспоминания художника. В какой-то момент начинаешь смотреть на деревья не снизу вверх, а прямо в лоб. Замечаешь неидеальности, видишь, как что-то ломается, поэтому ветки здесь становятся буквально трещинами на холсте. "Самое интересное в работах Никиты – почему именно он использует черный фон. Черный фон – это не как отдельный объект, черный фон для него – это всегда отсутствие как раз фона. То есть те предметы, которые мы видим на его работах, – это основное. А черный фон как бы отсутствует", – пояснила куратор выставки Анастасия Артёмова.
Известные авторы и начинающие молодые художники, работы в самых разных медиа актуального искусства. Выставка имеет заголовок – №1 – первый шаг, первый пункт, желание быть первым, первостепенное... на пути к тому самому монолиту.