В столице завершился Международный фестиваль "Душа контрабаса"
В столице завершился Международный фестиваль "Душа контрабаса". Финальный концерт по традиции прошел в день рождения профессора Московской консерватории Льва Ракова, чье имя носит этот музыкальный смотр. На вечере побывала Мария Трофимова.
Три дня – три концерта. Как отдельные события, объединенные одной общей идеей – раскрыть и показать все сольные возможности контрабаса, который совершенно несправедливо считают оркестровым. Кульминация фестиваля – 14 февраля в день рождения профессора московской консерватории Льва Ракова. Он более 70 лет посвятил служению этому инструменту и невероятно много сделал для развития контрабасового искусства. "Традиционно в этот день весь его дом наполнялся множеством контрабасистов, друзьями, коллегами и конечно же учениками. Мы просто продолжаем эту прекрасную традицию, потому что день рождения превратился в результате перерос в огромный контрабасовый праздник", – рассказывает художественный руководитель фестиваля, дочь Л. Ракова Ирина Илатовская.
Таканари Кояма – один из самых ярких и виртуозных контрабасистов современности. Начинал свой путь в музыке с фортепиано. Пробовал играть на духовых, ударных, а потом открыл для себя контрабас. Для музыканта важно показать не только традиционное звучание инструмента, но и представить его с новой, неожиданной стороны. Для заключительного вечера Кояма выбрал Вариации Паганини на тему из оперы Россини "Моисей в Египте". Итальянский скрипач и композитор играл это произведение на одной струне. "Исполнение вариаций Паганини на контрабасе: на таком неповоротливом инструменте, но при этом настолько элегантном и необыкновенном по своей тесситуре. Звучит необычно. В отличие от скрипичных вариаций, произведение кажется более серьезным, но при этом не менее интересным и это завораживает", – подчеркивает контрабасист (Германия) Таканари Кояма.
Сегодня композиторы пишут намного больше музыки для контрабаса, чем в эпоху барокко или классицизма. Инструмент может конкурировать с любым другим в дуэте или квартете. "Современные сольные контрабасы в концертном строе может играть то, о чем мы и помыслить не можем. Соло в самых высоких регистрах очень яркий глубокий тембр, частота интонации, сердечность, теплота звука, которую раньше мы не могли услышать на самых старых контрабасах, которые несли свою основную функцию – бас", – говорит композитор Дарья Славникова.
"Полет шмеля" Римского-Корсакова практически в том же темпе, только на контрабасе. У инструмента нет границ, уверен музыкант Артем Чертков. "Чуть тяжелее, чем это будет на скрипке, но с другой стороны шмели тоже бывают разные, бывают побольше, бывают поменьше. Такое произведение исполняется на всех инструментах: и на скрипке, и голосом, и на гобое, и на кларнете. Отчасти необычное даже не это, а то, что эти произведения сподвигнут композиторов писать новые произведения, это необычно", – отмечает контрабасист Артем Чиртков.
Уровень контрабасового исполнительского искусства во всем мире растет. И фестиваль собирает лучших музыкантов из разных стран, чтобы перевернуть представление о контрабасе и о его душе.