52-й Российский Антикварный Салон и Lifestyle Искусство интерьера в Гостином дворе

В этом году Салон отмечает свое 30-летие, что делает его одной из старейших и наиболее престижных художественных ярмарок России. Разделы Классическое искусство, Ювелирное искусство и проект Lifestyle Искусство интерьера предложат многообразную палитру произведений разных эпох, культур и жанров: от китайской художественной традиции и русского искусства до авангарда и модернистских течений; от станкового искусства и ДПИ до ювелирного искусства и современного дизайна.

Тема Антикварного Салона 2026 года и манифест куратора

Тема юбилейного Салона – "По направлению к сложному". Она сформулирована куратором проекта Lifestyle Искусство интерьера Вадимом Костыриным.

Манифест его авторства утверждает идеал Homo Complexus – человека усложняющегося. Вторая четверть XXI века ставит человечеству занятный диагноз. При безграничных возможностях наш вид выбрал упрощение буквально во всем. Мы получили технологии, которые наши предки сочли бы едва ли не божественными, но пытаемся делегировать им не только утилитарные и рутинные задачи, но и наш тончайший дар – воображение, умение воспринимать красоту, чувствовать сложность, отражать себя. Этот дар – и есть наша природа. Человек не способен существовать без творческого усложнения. Желая достичь его, мастера прошлого смешивали техники, стили, эпохи и культуры с такой свободой, которая была доступна только безумцам и гениям. Так, как нам пока не удается даже с самыми передовыми технологиями. Куратор предлагает бороться с диктуемой технологиями эстетической однообразностью.

Экспозиция Российского Антикварного Салона & Lifestyle Искусство интерьера отнесет зрителя к идеалам прошлого, в котором сложность и исключительность были синонимичны искусству.

В этом году более 200 галерей, ювелирных домов и дизайн-студий со всей России представят избранные работы – от картин старых мастеров и предметов декоративно-прикладного искусства до ювелирных шедевров и актуальных предметов дизайна. Перед открытием выставки каждое произведение проходит экспертный отбор и аутентификацию. Антикварный Салон – это барометр российского арт-рынка, отражающий тенденции и динамику развития индустрии искусства. Каждый год выставка представляет исключительные произведения, отобранные за их редкое качество, выдающееся происхождение или историческую ценность.

Вниманию посетителей предложат насыщенную ретроспективу истории искусств и современного дизайна в атмосфере, располагающей к встречам, обмену мнениями и открытиям.

Спецпроект "Триумф классицизма. Собрание М.Ю. Карисалова"

Специальный проект 52-го Российского Антикварного Салона "Триумф классицизма" откроет широкой публике выдающиеся шедевры из коллекции Михаила Карисалова – одного из главных меценатов современности. Его дары пополняют коллекции Государственного Эрмитажа, Музеев Московского Кремля, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и других авторитетных институций.

Выставка демонстрирует развитие классицизма от периода правления Екатерины Великой до ампира (первая треть XIX в.). В основе этого стиля лежали идеи античности: в нем прослеживаются прямые цитаты и вольное подражание греко-римской культуре, но чаще – ее переосмысление, во многом ориентированное на идеалы эпохи Просвещения. Классицизм, демонстрирующий сочетание интеллекта и чувства меры, проявил себя в разных направлениях русской культуры последних десятилетий VXIII – первой половины XIX века. Редкие, а подчас уникальные произведения искусства, представленные на выставке, демонстрируют нам высочайший уровень русского искусства этой эпохи.

Избранные работы и тематические экспозиции Антикварного Салона

Один из стендов будет посвящен роли минералов в искусстве. Созданное природой и воспетое человеком – таков её лейтмотив. Идея проекта восходит к европейским кунсткамерам, где природные диковины соседствовали с рукотворными шедеврами. Основу экспозиции составят аметистовое стекло и "золотой рубин" Императорского стеклянного завода, малахитовые вазы и часы, бюро-"виолончель" Анри Дассона, японская мебель рубежа XIX–XX веков, антикварные украшения и полотна отечественных художников.

Музей Камня впервые представит в Гостином дворе свою коллекцию природных минералов: аметистовую жеоду, азурит с малахитом, турмалин, вивианит, винный топаз и другие самоцветы. Неожиданным акцентом станет настоящий метеорит.

Одна из галерей покажет редчайшие предметы искусства Китая, привезенные в Россию в начале и середине XX века. Среди экспонатов – пара Императорских Драконьих кресел "Тайши и" (Империя Цин, XVIII в.) из желтого Палисандра Huanghuali, произрастающего только на острове Хайнань. На креслах изображены императорские пятипалые драконы, символизирующие "Пять благословений": Долголетие, Богатство, Здоровье, Добродетель и Мирная смерть. Некоторые записи свидетельствуют о бытовании этих кресел в Музее Императорского Дворца "Гугун".

Примечательная и чаша с Драконом Макара (период "Средний Мин", 1450-1500 гг), богато орнаментированная как с наружной, так и с внутренней стороны. Всего в мире сохранилось не более 10 подобных предметов.

Еще один редчайший образец китайского фарфорового искусства – ваза эпохи Цяньлун (1736-1796 гг.) с подглазурной росписью кобальтом и золотой наводкой. На вазе изображены так называемые "Три изобилия" – цветы и плоды пальчикового лимона и граната. Предмет поражает "светящимся" качеством кобальта, характерным для росписи эпохи Цяньлун.

На смотре будет представлено искусство объединения "Амаравелла" – одного из величайших сокровищ русского авангарда. Благодаря уникальному архиву основоположника группы П.П. Фатеева зритель впервые увидит ранее не публиковавшиеся произведения, документы и рисунки художников-космистов. Вдохновленные трудами Н.Ф. Федорова и К.Э. Циолковского, участники "Амаравеллы" обрели идейное родство с Н.К. Рерихом. Именно он, разделяя их устремления к космической эволюции, помог художникам выйти на международную арену. Их работы экспонировались в Нью-Йорке и Чикаго наряду с шедеврами мировых мастеров. Газета "Нью-Йорк таймс" отмечала приход из СССР "необычного искусства".

Выставочная деятельность "Амаравеллы" завершилась в 1929 году с экспозицией "Жизнь - Творчество". Три участника группы исчезли в период репрессий, четверо продолжили работать тайно, а после реабилитации – открыто. Они выставлялись и сотрудничали с журналом "Техника молодежи". Фундамент экспозиции – архив П.П. Фатеева (750 предметов), сохранивший не только его труды, но и сотни рисунков "пропавшего" участника группы В. Яцкевича. Это наследие бесценно для понимания уникальной отечественной философской школы.

Сегодня русский космизм признается ядром культуры, а эти произведения остаются живым выражением русской мысли и идеалов.

Также зрителям будет представлена коллекция работ знаменитого нонконформиста Владимира Немухина. Классические мотивы художника хорошо узнаваемы – это валеты, супер-слоны и ламберные столы. Однако наряду с живописью в пространстве стенда соседствует и скульптура. Особое место в проекте занимают посвящения великим деятелям культуры. Среди тех, кому художник отдает дань уважения, – Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Маяковский, Эдуард Штейнберг, Максимилиан Волошин и другие. В рамках экспозиции классическое наследие вступает в диалог с новаторскими формами выражения, превращая представленные предметы в символы глубокой личной и творческой связи с предшественниками.

Один из частных коллекционеров покажет на Антикварном Салоне графику одного из наиболее ярких представителей постимпрессионизма, Анри де Тулуз-Лотрека. Этюды представляют собой интимные зарисовки из жизни обитательниц парижских публичных домов. На них предположительно изображена Ла Гулю (Луиза Вебер), главная звезда кабаре "Мулен Руж", яркий символ богемного Парижа конца XIX века и рыжеволосая муза Тулуз-Лотрека – героиня многих его полотен, плакатов и литографий.

Один из стендов будет посвящен редким предметам стекольного искусства эпохи ар-деко. Среди экспонатов – эллиптическая ваза из серии "Фиг" 1919 года с изысканным геометрическим узором и фирменными чешуйками бренда Le Verre Français Garances. Также будет представлена и большая ваза в розово-лиловом цвете из серии "Корни цветов" (1925-1927 гг.), созданная Шарлем Шнайдером для бренда Le Verre Français Garances. Отдельного внимания заслуживает редкое произведение мастера стеклянных пейзажей Камиля Трутье де Варрё 1910 года с насыщенными сине-фиолетовыми узорами на опалесцентном фоне, созданное в Cristallerie de Pantin. Ваза Daum Nancy "Омелла" (1892 г.) с гильошированным узором также цепляет взгляд. На сосуде изображен рисунок "Золотые ветки и плоды омелы", выполненный белой эмалью с тонкой обводкой. Горлышко и основание вазы украшены накладным обрамлением из латуни.

Экспозиция с предметами интерьера эпохи модернизма представит оригинальный бар, сочетающий в себе китайские традиции и французский дизайн. Приподнятые края столешницы напоминают кровли китайских павильонов, а трехчастный фасад с фигурными обрамлениями – декоративную ширму. На темном лаковом фоне особенно выделяются золотистые орнаменты, изображения цветов и птиц.

Ювелирное искусство

Российский Антикварный Салон продолжает традицию дореволюционных салонов. Являясь неотъемлемой частью салонной культуры, ювелирное искусство рассматривается как полноправный художественный жанр. Российской Антикварный Салон – единственная выставка-обладатель уникальной "бриллиантовой аллеи", на который каждый год свои новые коллекции демонстрируют лучшие ювелирные дома страны и художники-ювелиры, в числе которых – победители конкурсов Гохрана России.

Lifestyle Искусство интерьера: Domus mentis для Homo complexus

Уже шестой год вместе с Российским Антикварным Салоном проходит проект Lifestyle Искусство интерьера. Экспозиция построена на принципе коллабораций: 100 ведущих интерьерных компаний, российских дизайн-бюро, эксклюзивных мебельных и текстильных брендов совместно с лучшими дизайнерами и декораторами предложат концепции дома будущего – Domus mentis для Homo complexus. Куратор Lifestyle Вадим Костырин в своем манифесте "По направлению к сложному" призывает участников отказаться от типовых решений: "Если интерьер, как любят повторять дизайнеры, – отражение владельца, то почему в интерьерах сегодня так много типовых решений? Интерьер как совокупность технологий сегодня как никогда в истории легко сделать персональным самовоплощением индивида. Компании интерьерной индустрии готовы выполнить любой, самый невероятный и изощренный заказ и двигаться по направлению к сложному. Но готовы ли к этому сами дизайнеры?".

Избранные работы и тематические экспозиции проекта Lifestyle Искусство интерьера

Экспозиция, посвященная французскому стеклу эпохи ар-деко в проекте "Гостиная коллекционера" представит произведения Рене Лалика, Мариуса Сабино, Пьера Давена и других известных художников будут интегрированы в современный интерьер. Она станет логическим продолжением авторского альманаха "Антикварная гостиная", в котором коллекционеры исследуют наследие французских мастеров стеклоделия.

Одна из галерей представит уникальные произведения искусства в коллаборации с дизайнером Алексеем Бочковым. В экспозиции: живопись, авторский фарфор, бронзовые скульптуры, камнерезная коллекция, лаковые миниатюры и иконы. Выставка продолжит проекты "Восток" и "Море", которые были представлены в прошлых сезонах.

Мебельная фабрика в коллаборации с архитектором и дизайнером Марией Романовой представит пилотные образцы предметов интерьера новой коллекции авторской мебели, которая обращается к семейным хроникам и традициям. Архитектор играет с простейшим квадратным модулем 1м2, который масштабируется в зависимости от возрастной категории его владельца.

Уникальная технология изготовления мебельных фасадов дает возможность получать индивидуальные экземпляры шкафа-кабинета. Симбиоз простой и лаконичной формы с традиционными и современными деталями, поверхности, на которых оживают артефакты от художника Ильи Пиганова, – составляющие, которые превращают утилитарные предметы в уникальные арт-объекты.

Концептуальный стенд, построенный на эстетике ар-деко, познакомит посетителей с ясной геометрией, контрастом черного рутенированного металла и зеркальной плоскости золота, сложный свет, рождающийся внутри граней. Пространство стенда работает, как кристалл и меняется при движении зрителя. Визуальным акцентом станет антикварная китайская ширма с тонкой росписью. Темные лаковые створки ширмы с ботаническими мотивами, изображением птиц и золотом вступают в диалог с холодной геометрией кристалла.

Экспозиция "Петербургская гостиная" объединит четыре независимых бренда, каждый из которых является экспертом в своем направлении. Авторский фарфор, уникальный текстильный проект, воссоздающий интерьеры известнейших дворцов Санкт-Петербурга, мебель и предметы интерьера, а также световое ателье, специализирующееся на создании осветительных решений с высоким уровнем кастомизации. Объединившись, чтобы показать интерьер мирового уровня, бренды представят два функциональных пространства: столовую и гостиную.

Концептуальный стенд "Райский сад" даст ответ на вопрос, какова она, истинная сложность сегодня, превращая спальню из утилитарной зоны отдыха и восстановления в портал к "началу всех начал". Стенд с трехчастным интерьером, где сад из пейзажа за окном превращается в объект искусства, а затем – в страницу книги. Создатели решили поменять правила игры в интеграции природы в домашнее пространство и предложили редкий для выставочного пространства сценарий: показать, как сад меняет свою физику и настроение в зависимости от времени суток и функции комнаты.

Дискуссионная программа

Посетителей ждут тематические дни с участием признанных экспертов в мире искусства. Десятки лекций и круглых столов пройдут на двух дискуссионных площадках: "Амфитеатр" и "Аудитория". 26 ноября пройдет "Конференция Lifestyle Искусство интерьера", основной темой которой станет "Дизайн в эпоху метамодернизма". Как дизайн перестает быть просто решением задачи и становится высказыванием? Где проходит грань между утилитарным объектом и арт-объектом сегодня? Эти и другие вопросы обсудят эксперты отрасли.