"Мы должны сами изучить себя"

В новом выпуске "Белой студии" – оперный певец, художественный руководитель Михайловского театра, народный артист России Ильдар Абдразаков.

О творческой энергии, о педагоге и главных уроках, о знаковых оперных партиях, о Шаляпине и сценическом состоянии, о любви к романсам и семейном счастье Ильдар Абдразаков беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской.

Смотрите 26 мая в 21:05 (повтор 27 мая, 15:35) на телеканале "Россия-Культура".

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

О творческой энергии:

Мне было шесть лет, когда я вместе с хором впервые вышел на сцену Башкирского театра оперы и балета. Я увидел огромный красивый зал: ложи, бордовый занавес. Это чувство восторга хорошо отпечаталось в моей памяти. Хормейстер сказал нам: смотрите, не шумите! Я был немножко заводилой. Искорка у каждого артиста должна быть. И с детства ее надо разжигать, чтобы она превратилась в большое пламя.

О педагоге и главных уроках:

27 мая моему педагогу Миляуше Галеевне Муртазиной исполняется 101 год. Ее уроки были настоящим огнем, она заряжала энергией всех, кто оказывался рядом. Для нее энергетика была основой всего: без нее голос, глаза, голова пусты. Не говоря уже о душе. Она сама давала такой импульс, что расслабиться было невозможно – я всегда был в напряжении. Она часто говорила мне: "Научись говорить нет. Тебе будут предлагать то, к чему ты не готов. Важно уметь сказать: мне нужно время". Когда маэстро Валерий Гергиев пригласил меня исполнить партию в опере В.А. Моцарта "Свадьба Фигаро", я сразу сообщил Миляуше Галеевне. Она ответила: "Замечательно, но давай делать эту роль вместе". Я показывал ей после репетиций в Мариинском театре все, что выучил, она поправляла, и я возвращался на сцену уже с новыми нюансами. Мы работали над ролью сообща.

О Шаляпине:

Когда я слушаю пластинки с записями Федора Ивановича, я буквально вижу, как он голосом рисует. Это настоящая картина! Он умел выделить из фразы два-три ключевых слова. Именно поэтому он до сих пор остается одним из уникальнейших оперных певцов в мире.

О профессии:

Я видел немало выпускников музыкальных учебных заведений, которые боялись сцены, у них прекращал звучать голос. Бывало, что коллеги пели первый акт, а на второй их просто не хватало – голос отказывал. Певец должен быть здоров во всем. Мы должны сами изучить себя – тело, голос. Этим долгое время со мной занималась Миляуша Галеевна. (…) Один лишь голос никому не нужен. Зрителям важно видеть глаза артистов, чувствовать их эмоции и реакцию.

О том, что всему свое время:

Чтобы стать большим артистом, нужно многое пережить. Необходимо собрать жизненный багаж и вынести его на сцену так, чтобы зритель тебе поверил. Именно поэтому я отказался петь Бориса Годунова, когда мне предложили эту роль в 21 год. В этой роли я выступил в 2018 году. Роль Шуйского тогда исполнял Максим Пастер, именно он показал мне, что это за персонаж. Он дал мне тот самый заряд, который помог мне впервые по-настоящему ощутить своего героя.

О сценическом состоянии:

К такой партии, как Борис Годунов, я начинаю готовиться за пять дней до спектакля. Выход на сцену для меня – это полное отстранение от реальности. Я словно вхожу в свой собственный туннель, где существуют только текст, музыка и действие. Это необъяснимое состояние. Когда все заканчивается – раздаются аплодисменты, занавес закрывается – мне становится грустно.

О романсах:

Романсы Чайковского, Рахманинова, Мусоргского и Глинки – это особый жанр, который меняет взгляд на мир и на людей. Мой педагог учила меня относиться к коротким произведениям как к большой опере. Исполняя романс, ты должен выстроить в нем драматургию: найти кульминацию, осмыслить каждую фразу и ее завершение.

Об истинном богатстве:

В отношениях между людьми не должно быть пустоты. Если это пространство и возникает, его необходимо наполнять – общением, разговорами о любви, объятиями. Я навсегда запомнил один из последних советов Дмитрия Хворостовского: сцена – это сцена, а семья – это семья. Он говорил: "Береги семью и будь чаще с близкими". Мое богатство – кроме семьи, это театр, в котором служу, и коллеги. Мое счастье – жить в любимой стране, в России. Мои родители жили в Уфе и всегда говорили мне: "Приезжай домой. Ни в одной стране тебя не будут ждать так, как дома".

Быть или не быть?

Это внутренний диалог между тобой завтрашним и тобой вчерашним. Вчера ты подумал: "Не быть", – а сегодня задаешься вопросом: "Почему вчера ты чего‑то не сделал?" Лучше пожалеть о том, что сделал, чем о том, чего не сделал.

Об Ильдаре Абдразакове:

В 22 года он дебютировал в Мариинском театре в опере "Фигаро", а в 24 года вышел на сцену легендарного миланского театра Ла Скала в опере "Сомнамбула". Он пел на лучших площадках мира: в Метрополитен-опера, Парижской национальной опере, Венской государственной опере, в Большом театре, в Королевском театре Ковент-Гарден и других. Исполнил партии Атиллы, Бориса Годунова, Мефистофеля, Филиппа II, Дон Жуана, князя Игоря.

О ПРОЕКТЕ:

Программа "Белая студия" выходит на телеканале "Россия-Культура" с 2012 года. Гости Дарьи Златопольской – наши выдающиеся современники: режиссеры, актеры, музыканты, художники, занимающие особое место не только в отечественной культуре, но и оказавшие влияние на мировое искусство. Беседа строится вокруг значимых для собеседника произведений, которые повлияли на его взгляды и помогли найти себя. Отталкиваясь от любимых фильмов и книг, герои говорят о том, что для них важно в искусстве и жизни. Интервью в "Белой студии" легли в основу книг Дарьи Златопольской "Важные вещи. Диалоги о любви, успехе, свободе" и "Настоящее. Диалоги о силе, характере, надежде". "Белая студия" – лауреат премии ТЭФИ в номинации "Просветительская программа".