Театр Труда представит премьеру мистического психологического триллера "Пилорама+"
Постановку по пьесе Натальи Милантьевой в режиссерской интерпретации Павла Батуева представят публике 22 октября. Это мистический психологический триллер о 25-летнем резчике иконостасов Сане и о его сломленной из-за безответной любви душе.
Главный герой работает на пилораме и разговаривает с друзьями-станками о жизни: пилой, рейсмусом, фрезером, точилом и старым токарным станком Михалычем, которые, кажется, знают о нем больше, чем он сам. О его душевных метаниях и о непроходящих грезах о Кате. Той самой девочке, с которой когда-то сидели за одной партой. Теперь она поет на клиросе, у нее другая жизнь, у нее больной ребенок, но Саня все еще верит, что может что-то изменить. Ведь неслучайна была та случайная встреча в магазине.
А еще есть письма. "Что происходит с любовью, когда ей некуда прийти?" – этот вопрос становится отправной точкой истории о любви, которая слишком большая, чтобы сдерживать ее внутри, но поделиться не с кем, а значит, и об одиночестве, о боли, о том, как человек ищет выход, но все дальше заходит туда, откуда уже трудно вернуться.
"В режиссуру меня привела тема. Мне захотелось показать кривую, изломанную любовь и исследовать: как человек постепенно сходит с ума, как ему тесно и душно внутри собственной жизни, когда чувство огромное, а выхода у него нет, – говорит режиссер Павел Батуев. – Этот процесс медленный, почти незаметный со стороны, и наблюдать его страшнее любого внешнего ужаса. Так "Пилорама+" стала моим режиссерским дебютом".
Пьеса была выбрана режиссером неслучайно: работа Натальи Милантьевой вошла в шорт-лист фестиваля молодой драматургии "Любимовка" в 2017 году.
"Пьесу Натальи Милантьевой я прочитал на одном дыхании. У нее абсолютный слух на живую речь. Сторожа, обитатели богаделен и подвалов говорят в ее пьесах так, будто она не сочинила их речь, а подслушала. При этом большая часть действия происходит в голове героя, и автор нигде не проводит границу между явью и тем, что Саня себе достроил. Зритель у нас сначала смотрит на героя со стороны, из обычной жизни, а потом незаметно для себя оказывается внутри его головы и начинает видеть мир Саниными глазами. Для меня это однозначно не драма, а психологический триллер. Весь спектакль живет в расшатанном мире Сани, где голоса и мысли перемешаны, и до самого конца непонятно, что из этого происходит на самом деле. Граница между реальностью и сознанием в спектакле есть, но она неявная," – режиссер Павел Батуев.
Этот сложный мир удалось идеально выразить на сцене художнику Ивану Максимову. Он построил не пилораму впрямую, а место, в котором одиночество уютно и которое не отпускает. Иван собрал конструкцию, которая живет на сцене своей жизнью и ничего не скрывает от зрителя. Одновременно это музыкальный инструмент, которого не существует в природе. Актеры выбивают на нем ритм, озвучивая то, что происходит у героя внутри. Конструкция работает как дополнительный смысл и дополнительное действие, через нее зал погружается в голову героя.
Музыка Андрея Минеева усиливает сюжет. Она нежная и тревожная одновременно, и в какой-то момент начинает искривляться, как и сама Санина любовь. Говоря о музыкальной партитуре спектакля, режиссер Павел Батуев отмечает: "Финал раскрывать не стану, проведу только аналогию. Реквием Моцарту заказал черный человек. Свой черный человек, хранитель и смотритель, есть и у Сани, и этот заказ он исполнит как лучшую свою работу. В нее он вложит всю свою любовь, какая в нем есть".