Во Всероссийском музее декоративно искусства открылась выставка "Врубель. Рождение нового искусства"
Она приурочена к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства и продолжает серию исследований, посвященную великим художникам.
Проект раскрывает талант Врубеля как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель известен как выдающийся живописец, однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем пространство для масштабных художественных высказываний.
По словам организаторов, это большая ответственность –показать Врубеля совершенно в ином, непривычном контексте. Представить публике художника не в зеркале, а во вращении кристалла, где отражаются эпохи, страны, мастера, народы. Таким способом показать возможности художника в контексте ремесленной культуры, культуры декоративно-прикладного искусства.
Сергей Хачатуров: "Он не пытался делить на высокое и низкое. И для Врубеля керамические изделия, даже почти что сувенирные портретики, они были столь же ценны, как его большие эскизы, которые иногда даже были менее удачны. Почему? Потому что это был единый процесс созидания форм. Та самая технология изготовления совершенной формы, которая была, по большому счету, миссией Врубеля как философа, как настоящего художника и мастера с большой буквы. Вот эту мастерскую Рубеля мы, собственно, представляем".
Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.
Экспозиция включает около 400 произведений из разных музеев, а также частных собраний. Посетители выставки увидят не только произведения Михаила Врубеля, но и его предшественников, современников и последователей. Выставка начинается знакомством с эпохой рубежа XIX–XX веков.
В первом зале "Эпоха историзма и стиль модерн" представлены: живопись, керамика, предметы из фарфора, металла, стекла, которые показывают основные лейтмотивы стиля модерн.
Следующий раздел "Майолика. Лаборатория алхимика" раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. В этом зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко.
Архитектура третьего зала "Капелла" ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.
Четвертый раздел "Пророк" – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Помимо этого, в зале представлены работы современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова и других, в чьем творчестве прослеживается наследие Врубеля.