Выставка Анны Волковой "Рай потерянный и обретенный" в галерее Heritage
Международная галерея Heritage представляет первую в Москве большую персональную выставку Анны Волковой "Рай потерянный и обретенный", в пространстве которой созданные в уникальной авторской технике произведения российско-нидерландской художницы вступают в диалог с работами Рембрандта, Фердинанда Бола и других великих голландских мастеров, а также с художественными высказываниями современных авторов и советских нонконформистов, среди которых Владимир Вейсберг и Дмитрий Плавинский.
Выставка, чье название вдохновлено поэмами Джона Мильтона, с пиететом оглядывается на XVII век – на золотой век фламандской и голландской живописи, эпоху виртуозных живописцев, в созидании прекрасного соревновавшихся с самой природой. Вся художественная практика Анны Волковой – дань уважения старым мастерам и их стремлению к безупречной форме, требующему долгого, кропотливого труда. Такому подходу чужды стремительные скорости сегодняшней жизни, он противоречит ритму, в котором нередко существует современное искусство.
Анна Волкова родилась в Санкт-Петербурге. Отец – народный артист России Леонид Волков, режиссер-документалист и фотограф-художник Государственного Эрмитажа, – ежедневно занимался с дочерью рисунком, учил ее живописи и композиции.
Художница получила как классическое, так и современное художественное образование. Главные ее медиумы – фарфор и мозаика, также создает монументальные композиции с авторскими изразцами. Экспериментирует с разными материалами, разрабатывает собственные техники и методы лепки фарфора и литья из полиуретана.
Фарфор – любимый материал Анны, однако в ее скульптурах он лишен утилитарной функции, своего изначального предназначения. Важнее всего здесь – мастерство художницы, в чьих умелых руках изящно-нежные чашечки цветов обретают хоть и хрупкую, но долговечную форму, а пластические возможности материала получают символическое значение.
При всей их натуралистичности Анна избегает в своих фарфоровых букетах буквальности, дословного подражания природе: формы цветов абстрагированы, всякий раз перед нами предстает не ботанический образец, а универсальный образ совершенства природного замысла. Эти работы погружают зрителя в состояние гипнотического восхищения, удерживая на грани между желанием прикоснуться и запретом на прикосновение. При этом каждая композиция – результат не только искусной, тонкой работы с материалом, но и точного инженерного и даже архитектурного расчета, позволяющего сложносоставной скульптуре обрести баланс.
Художники выставки: Рембрандт Харменс ван Рейн, Фердинанд Бол, Теодор Ромбоутс Гаспар Петер Вербрюгген (старший), Владимир Вейсберг, Дмитрий Плавинский, Александр Ней, Владимир Яковлев, Павел Филонов, Георгий Пожедаев, Валерий Кошляков, Евгений Заремба, Елена Берг, Нестор Энгельке, Наташа Обухова, Федор Маркушевич, Гариф Басыров, Александра Катьер.