Выставка "Случаи и характеры" в Центре культуры "Солодовня"
С 18 ноября 2026 года по 8 марта 2027 года Центр культуры "Солодовня" представит выставку "Случаи и характеры", посвященную историческому жанру в русском изобразительном искусстве XIX – начала ХХ веков. Более 45 произведений станковой живописи, графики, миниатюры, а также монументальные панно и предметы декоративно-прикладного искусства из собственной коллекции и частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга напомнят зрителю о важных эпизодах из истории государства Российского.
В экспозицию войдут произведения таких художников, как Иван Айвазовский, Илья Репин, Николай Дубовской, Юлий Клевер, Константин и Владимир Маковские, Михаил Яковлев, Петр Геллер, Сергей Коровин, Николай Богданов-Бельский, Константин Вещилов, а также работы ряда иностранных мастеров, у которых сложились тесные творческие связи с Россией, среди них Отто Грасгоф, Алоизий Рокштуль, Пьетро Андерлони.
Зародившись в отечественном искусстве в последней трети XVIII века, исторический жанр ко второй половине века XIX достигает в России наивысшего развития, обретает ту эмоциональную выразительность и предметную точность, к которой призывал художников еще Михаил Ломоносов. Его преемником в этом вопросе стал Николай Карамзин, уделявший большое внимание общению с творческой средой. Он, как и Ломоносов, видел в художнике еще и просветителя, которому надлежит распространять знания об истории Отечества. Об этом Карамзин писал в статье "О случаях и характерах в Российской истории, которые могут быть предметом художеств", впервые опубликованной в 1802 году. К заглавию этой статьи и отсылает название выставочного проекта.
Выставка "Случаи и характеры" охватывает самые интересные факты об эволюции исторического жанра в русском искусстве.
Факт № 1. Первый раздел экспозиции посвящен великому ученому Михаилу Ломоносову и Императорской Академии художеств. "Идеи для живописных картин из российской истории" – это первый в отечественном искусстве список, в который вошло 25 исторических тем для художников. Ломоносов составил его в 1764 году по поручению Екатерины II с целью создания ряда картин для украшения залов дворца. Список был также отправлен в Академию художеств и на многие десятилетия стал учебным пособием, из которого художники брали темы для дипломных, конкурсных и самостоятельных работ. Список Ломоносова во многом определил траекторию развития отечественного исторического жанра и, по кураторскому замыслу, задает тон всей выставке.
Факт № 2. С середины XIX века исторический жанр в российском изобразительном искусстве всё теснее связан с литературой. Художники чаще обращаются не к книгам по истории, а к литературным произведениям, среди которых "Иван Сусанин" Кондратия Рылеева, "Капитанская дочка" Александра Пушкина, "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Михаила Лермонтова, "Война и мир" Льва Толстого. Захватывающий роман Алексея Толстого "Князь Серебряный. Повесть времен Ивана Грозного" стал источником вдохновения для многих художников, режиссеров, композиторов. Среди них Петр Геллер. Представленное на выставке монументальное полотно "Юродивый Никола Салос и Иван Грозный" (1894) – одно из лучших в творческом наследии художника.
Факт № 3. Глубокий психологизм, которым наделяют русские художники исторических личностей и ключевые события российской истории, – главная отличительная черта исторического жанра в отечественном искусстве XIX столетия. Расположенная в центре экспозиции, на пересечении тем и залов, картина Константина Вещилова "Стенька Разин перед походом на Астрахань" – это не столько иллюстрация исторического факта, сколько погружение в суть человеческих мотивов, решений, внутренних переживаний и последствий личного выбора.
Факт № 4. Религиозный контекст – важная часть многих исторических событий и произведений, им посвященных. Отдельный блок выставки рассказывает о роли религии в жизни человека и государства. Здесь представлены не только светские картины, но и иконы: Феодоровская икона Божией Матери участвовала в коронации Михаила Федоровича, первого царя из династии Романовых, а образы канонизированных князей – Александра Невского, Владимира Святославича, младшего сына царя Ивана Грозного царевича Дмитрия – были широко почитаемыми в народе.
Посетители выставки смогут совершить путешествие не только по историческим событиям и вспомнить Куликовскую битву, крестьянские бунты, Смутное время, победы и поражении в русско-турецких войнах, Отечественной войне 1812 года. Удивительно полно в исторической картине раскрылась смена стилей и направлений в русском изобразительном искусстве: от академической патетики в полотне Отто Грасгофа, рафинированного романтизма Льва Киля и Никанора Чернецова, импрессионистической жизнеутверждающей эмоциональности Ильи Репина и Николая Дубовского до сказочной декоративности модерна в монументальных панно Михаила Яковлева.
Современные художники редко обращаются к далекому прошлому. Однако процесс не прерван, и художники показывают новые подходы к раскрытию исторической темы.
Работы Сергея Сонина и Елены Самородовой – важное смысловое включение в проект. На выставке представлены их мифо-аллегорические рисованные истории о жизни Петра Первого и его сподвижников на керамических панно из проекта "Парадоксальный парадиз", а также изразцы и барельефы из проекта "Утопия и Ухрония", сделанные в жанре документального мифа и посвященные малоизвестному историческому факту – тайному соглашению Наполеона и Павла I о совместном походе на Британскую Индию. Через гротеск, иронию, фантазию и стилизацию художники сохраняют правду исторического контекста.
В выставку также включена интерактивная экспозиция дореволюционных почтовых карточек с репродукциями исторических произведений 22 художников, известных и почти забытых, таких как Сергей Милорадович, Борис Зворыкин, Илларион Прянишников, Михаил Клодт, Николай Ге, Александр Литовченко, Василий Верещагин, Григорий Седов, Николай Неврев. Выбор издательств и современников неоспоримо доказывает, сколь высок был интерес к истории Отечества в российском обществе XIX – начала XX веков. К открыткам прилагаются карточки с вопросами и ответами на обороте. И нет, это не школьный экзамен на знание истории, а увлекательные подробности исторических событий, которые обычно не включают в учебные пособия.
Еще одним дополнением к выставке станет саунд-композиция Семена Старова, созданная специально к картине Юлия Клевера и Оскара Гофмана "Иллюминация Кремля. Коронация Александра III" (1883). Первое в истории электрическое освещение Кремля стало поистине незабываемым украшением коронационных мероприятий и нашло отражение в картинах многих художников того времени.
Выставочный проект "Случаи и характеры" знаменует собой начало постоянного экспонирования в стенах Центра культуры "Солодовня" последнего масштабного полотна Константина Маковского "Иван Сусанин" (1914). Размер картины поистине монументальный – 322 × 466 см. Современники предполагали, что произведение, приуроченное к 300-летнему юбилею дома Романовых, непременно поступит в коллекцию Александра III и попадет в собрание Русского музея. После смерти автора в 1915 году полотно так и не приехало в Россию и выпало из поля зрения отечественного искусствознания. В 1976 году картина была продана внучкой художника и из Франции переехала в частную коллекцию в США. В 2016 году "Иван Сусанин" был куплен российскими коллекционерами, привезен в Россию и бережно отреставрирован.
К выставке будет издан каталог, в который войдут статьи историка Ивана Миролюбова, куратора и искусствоведа Натальи Свиридовой, атрибуционные материалы коллекционера и искусствоведа Сергея Подстаницкого.