Новости культуры Выставка работ Люсьена Фрейда проходит в Лондоне
Национальная портретная галерея в Лондоне приглашает на сеансы к Фрейду – к Люсьену Фрейду. Один из самых знаменитых художников ХХ века, внук основателя психоанализа, не выносил любых напоминаний о дедовском методе, но использовал его при работе с моделями. Кураторы выставки анализируют технику мастера почти так же пристально. Алия Шарифуллина продолжит.
Что есть жизнь, а что нет – эти вопросы Люсьен Фрейд задавал себе все время. Его главная тема – тело, одновременно хрупкое и смертное, сведенное к массе плоти... Он пристально вглядывался в каждый шрам, каждое несовершенство. Потому что тело – важная точка отсчета. Что у нас есть в действительности кроме тела – главного, если не единственного способа и инструмента взаимодействия с миром.
"В условиях холодной войны, когда все опасались нового глобального конфликта, способного привести к полному уничтожению человечества, мало кто думал, что будет жить долго. Единственное ощущение, которое оставалось, – что есть только здесь и сейчас. Тела Фрейда часто напоминают нам искореженную войной плоть, "пушечное мясо", "человеческую глину". Но они живые. И жизнь оказывается высшей ценностью", – пояснила старший куратор коллекций современного искусства Национальной портретной галереи Лондона Сара Хоугейт.
Про то, как медленно работал Фрейд, ходили легенды. Меньше нескольких месяцев в среднем по пять часов в день ему не позировали. Исключение не было сделано даже для королевы Елизаветы II. Отсюда напряженный взгляд фрейдовских персонажей в ненатуральных, будто принятых под давлением позах, смотрящих мимо зрителя.
"Позирование нужно было Фрейду не только для того, чтобы лучше рассмотреть портретируемого, но и для того, чтобы лучше его понять. Ему удавалось создавать такую атмосферу интимности и доверия, что люди без стеснения позировали обнаженными. Более того, они чувствовали себя настолько комфортно, что иногда даже засыпали на диване! Во сне с героев Фрейда спадали все маски и социальные роли, они оказывались перед художником тем, кем являются на самом деле", – добавила искусствовед Эстель Ловатт.
Мастер не делал эскизов, а начинал работу с подготовительного рисунка углем на холсте. Если модель позировала ему в первый раз, он начинал писать с головы, чтобы "узнать" человека, потом переходил к остальной фигуре и в финале работы, когда его понимание модели углублялось, снова возвращался к голове. В последние годы Фрейд имел обыкновение исполнять несколько офортов с фигуры в различных позах. Это тоже помогало установить контакт.
"Фрейд всю свою жизнь работал с натурой и всегда оставался приверженцем кисти, карандаша, гравировальной иглы и масляных красок. Он очень ценил рисунок – для него это был не подготовительный этап, а способ наблюдения за миром. Он рисовал с 10 лет, собирал всё в альбомы. И сегодня по этим визуальным дневникам мы можем исследовать мыслительные процессы Фрейда", – уточнила Сара Хоугейт.
Именно на творческом процессе художника сосредоточились кураторы выставки "Люсьен Фрейд: превращение рисунка в живопись". Экспозиция из 170 работ, включая редкие, ранее не выставлявшиеся наброски и гравюры, показывает, как рождались его знаменитые полотна.
