В Еврейском музее и центре толерантности – выставка "Маленькое искусство"

При составлении выставок, кураторы нередко отдают предпочтение работам большого формата, а картины размером с фотографию и меньше остаются в запасниках. Создатели этой экспозиции решили показать, что и "Маленькое искусство" не менее емкое и многогранное, представив более 130 доказательств.

"Мы решили представить работы, которые чаще остаются в запасниках или не проходят отбор на какие-то большие выставки, чтобы показать их ценность, чтобы подчеркнуть ее, раскрыть. Они собраны и в России среди частных коллекционеров и музеев, и также часть работ мы сумели привезти из-за рубежа", – рассказала исполнительный директор Еврейского музея и центра Толерантности Нина Дымшиц.

Выставку открывают работы художников, для которых небольшой формат был зачастую подготовкой для создания больших полотен. Это Поленов, Серов, Левитан. Часто этюды становились самостоятельными работами. Например, эта картина Левитана "Ивы над рекой", написанная в 1896-м.

"Ощущение свежести и передача впечатлений в этюде, оно гораздо нагляднее, чем в работе завершенной, где присутствует какой-то уже механический момент – необходимость заполнить холст сам, поверхность работы. Поэтому этюд здесь показательнее и может даже содержательнее где-то", – отметила куратор выставки Мария Гадас.

"Маленькое искусство" – это не только живопись. Здесь можно увидеть наброски Борисова-Мусатова. Художник увлекался фотографией и помимо графических эскизов, делал постановочные снимки.

"Это такое параллельное движение фотографии и графики одновременно, когда художник использует все возможные и доступные современные средства для того, чтобы идти в сторону своего замысла", – добавила Мария Гадас.

Сегодня сложно сказать, создавал ли Малевич этот набросок для рекламной вывески прачечного заведения или нет. Но, как утверждали авангардисты, любой замысел, даже самый незначительный, может быть использован для монументальных форм. Очевидность этого лозунга можно проследить во влиянии работ Малевича и его учеников на мир сегодняшний.

"Сопоставляли рисунки 10-х – 20-х годов с постройками, например, нового Токио или Сиднея, каких-то абсолютно новых архитектурных форм очень смелых. Иногда оказывается, что рисунок, которому больше 100 лет, он все равно более безумен чем то, что возможно сейчас реализовать при новых технологиях", – рассказала Мария Гадас.

Менее 5 сантиметров – работы Михаила Соколова, которые художник писал в исправительно-трудовом лагере. В 38-ом он был осужден за контрреволюционную деятельность и приговорен к семи годам. На крошечных кусках бумаги, Соколов писал, чем придется – сажей, тертым кирпичом, процарапывал контуры спичкой – продолжая создавать свой фантазийный мир. Сохранился этот мир потому, что размер работ позволял отправить их друзьям в письмах.