Музей декоративно-прикладного искусства представляет выставку "Эстетика бриколажа. Безымянное искусство"

Филиппо Маринетти в начале XX века заявил в манифесте футуристов, что гоночная машина прекраснее статуи Ники Самофракийской. Вскоре Марсель Дюшан порвал с живописью и выставил старый писсуар под наименованием "Фонтан", а после были сушилка для бутылок и велосипедное колесо на табурете. Мы всё это давно знаем и хорошо помним: всё, что может стать произведением искусства, имеется в окружающем нас мире.

И всё же Всероссийский Музей декоративно-прикладного искусства снова нам об этом напоминает, выставкой под названием "Эстетика бриколажа. Безымянное искусство". Это основное событие проекта, общее название которого "Фестиваль маргинального искусства: эстетика бриколажа". Примем в качестве ключевого слово "маргинального", это поможет нашему пониманию происходящего там.

Для кого-то это просто хлам, от которого стремятся избавиться, а для кого-то искусство. Александр Петлюра уже полвека собирает то, что другие выбрасывают. Он один из главных экспертов по материальной культуре нашей страны. Предмет его изучения – антропология современности. Шутит, что от тех, кто болен силлогоманией, его отличает только одно, он все собирает осознанно.

"Как бы сейчас такое модное движение, практически на грани мирового бума. Из мусора делать что-то полезное, из пластика, а люди уже это делали в нашем Советском Союзе, просто никто не отдавал ценность этому времени и никто не ценил", – отметил художник, коллекционер Александр Петлюра.

Особый жанр – ЖЭК-арт. Те самые скульптуры из шин, инсталляции во дворах многоквартирных домов. Специально для этой выставки объявили конкурс и по всей стране собрали фотографии, на которых примеры работ простых людей с территорией, украшательство общественных пространств.

"Ну есть такой термин, он еще не устоявшийся, называется "народные арт-среды". Где-то наив, где-то кич, где-то самодеятельность. Очень размытые границы. Порой это настоящие произведения искусства, просто неоцененные", – отметила куратор проекта Татьяна Синельникова.

Во многих городах этот сумбурный панковский декор запрещен, объекты демонтируют. А вот создатели выставки считают, повседневные творческие практики простых граждан могли бы стать местными достопримечательностями, помочь в развитии внутреннего туризма. При этом гении из народа часто даже не осознают своей одаренности.

Палка, палка, колеса от велосипеда, обмотанные медной проволокой и немного изоленты. Раньше у всех жителей деревни Балабаново Калужской области были такие антенны. Ловит всего два канала, но прием стабильный.

Творчество аутсайдеров, по мнению профессионалов, сильно недооценивают. Художник Владимир Архипов собирает вещи, которые сделаны для применения в быту и уверяет, что в них есть эстетическое измерение.

"Именно в этом объекте что прекрасного? Прекрасна сама форма, это по сути дела вообще скульптура", – отметил художник, коллекционер Владимир Архипов.

Есть авторство, вещи почти всегда существуют в единственном экземпляре. Есть тот, кто создал объект, и тот, кто увидел в этом красоту.

"Если я говорю, что это искусство, значит это искусство. Это пропущено через моё профессиональное сито, виденье, что такое искусство на сегодняшний момент", – рассказал Архипов.

Что же все-таки можно считать искусством – вопрос спорный. Поэтому параллельно с выставкой проходят профессиональные дискуссии.

"Это искусство, которое требует всё-таки расшифровки сегодня. И проект исследовательский, он как раз и занимается этим вот декодированием подобного направления". – отметила зам.директора Всероссийского музея декоративного искусства, главный куратор музейных проектов Алина Сапрыкина.

Выставка называется "Эстетика бриколажа". Суть технологии – переосмыслить функции вещей и дать им вторую жизнь. Есть тут и философское измерение: логика бриколажа – из обломков старого опыта создавать новое единство.

Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.