Шедевры французских салонов XVIII века на выставке в Зимнем дворце

Перенестись во Францию эпохи Просвещения можно в Николаевском зале Зимнего дворца. Выставка "Салоны Дидро" – это совместный проект Эрмитажа и Пушкинского музея. Почему имя философа и критика Дени Дидро столь значимо для мирового искусства, расскажет Алексей Комаров.

Первый публичный салон состоялся в 1667 году. Его цель – показать свое искусство народу. Ведь французы могут не хуже, чем голландцы или фламандцы. Выставка была бесплатной – даже простолюдин мог увидеть картины. Для того времени это просто прорывная идея. И вот ее авторы – первый министр Франции Жан-Батист Кольбер и Людовик XIV. "Эти выставки превратились в очень важное культурное явление. Они вышли за пределы Лувра, за пределы Парижа и, в общем-то, за пределы Франции. Потому что на эти выставки стали ориентироваться и другие страны, столицы других европейских стран", – рассказала куратор выставки Анна Виленская.

Особенно интересовались в России. В Николаевском зале Зимнего дворца, где и открылась выставка, представили более 200 картин из коллекции, которую начала собирать еще Екатерина II под чутким руководством философа Дени Дидро. "Для нас в Эрмитаже Дени Дидро – свой человек. Он главный консультант Екатерины и посредник в покупке великих коллекций. Коллекции Кроза – от нее пошли все те вещи, которые разошлись в другие музеи России", – пояснил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Очень быстро ежегодные парижские салоны стали знаком качества. Художники специально для выставки рисовали как полноформатные, так и небольшие произведения, которые потом развешивали в Лувре вот по такому принципу. Дидро по просьбе своего друга Мельхиора Гримма для каждой выставки писал обзоры, которые входили в невероятно популярное среди королей и знати разных стран рукописное издание "Литературная корреспонденция". "Дидро с большим энтузиазмом приступил к этому занятию. Мы отбирали те произведения, о которых писал Дидро. Это смысловой центр нашей выставки", – сообщила автор концепции выставки Анна Сулимова.

Картина "Паралитик" – программное произведение сентиментальной живописи Грёза. Полотно художник показал на салоне 1763 года, Дидро писал: "Картина хороша, подобных я еще не видел. Привлекает целые толпы зрителей. Пробиться к ней совершенно невозможно". Через несколько лет при содействии критика и философа Екатерина II купила эту работу. Окончательно Дидро охладел к Грёзу, когда на cалоне 1765 года увидел вот это полотно. Называется оно "Балованное дитя", Дидро замысел картины не понял и буквально уничтожил художника. "Всё полотно тяжеловесно, переполнено деталями сверх меры, оттого и вся композиция грешит неслаженностью. Непонятно, кто же собственно избалован: песик или ребенок?" – недоумевал Дидро.

"Он человек настроения. Например, в "Плаче по моему старому халату" он описывает картину Клода Жозефа Верне "Буря". Вот она висит у него в кабинете. Он восхищается этим произведением. Потом Дидро выдает эту картину для экспонирования в квадратном салоне 69-го года. И уже критикует: фигуры не те. Сколько прошло времени? Совсем мало", – отметила Анна Сулимова.

Несмотря на его переменчивый характер, благодаря критическим обзорам Дидро пополнялись коллекции королевских европейских домов. Так в России появились работы Буше, Грёза, Верне, Робера, Шардена и многих других. Картины этих непревзойденных мастеров своего времени можно увидеть на выставке. И раскрыть феномен парижских салонов – благодаря им появился способ определения стоимости полотен "живых художников". На целое столетие была решена эта актуальная проблема современного искусства.