"Стиль Марии Антуанетты" – выставка в Музее Виктории и Альберта

В лондонском Музее Виктории и Альберта проходит выставка "Стиль Марии-Антуанетты". Экспозиция охватывает период с 1770 года, когда 14-летняя австрийская принцесса вышла замуж за будущего короля Франции Людовика XVI, и до ее смерти на гильотине. Алия Шарифуллина продолжит.

Икона моды и "селебрити" своего времени Мария-Антуанетта оказала огромное влияние на европейский вкус: моду, дизайн интерьеров, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство. И хотя современники называли супругу французского короля легкомысленной, экстравагантной, "мадам Дефицит", ее роскошный облик вдохновлял тогда и продолжает это делать уже два с половиной века. Австрийской эрцгерцогине посвящают театральные постановки, фильмы, фотографии и даже графический дизайн. Личность как культурный феномен и живое наследие – тема этой выставки.

"Имя Марии-Антуанетты, самой изучаемой и противоречивой фигуры в истории европейских монархий, ассоциируется как с излишеством и вычурностью, так и с воплощением невероятной красоты. Она создала самобытный стиль, который сегодня пользуется всеобщей популярностью и имеет широкое применение", – сказала куратор выставки Сара Грант.

Здесь 250 экспонатов. Некоторые впервые выехали за пределы Франции, а что-то и вовсе до сих пор ни разу не покидало стен Версальского дворца, например шелковые туфли, предметы королевской "косметички", обеденный сервиз. У экспозиции несколько разделов. Всё начинается с "Истоков стиля", здесь собраны бытовые предметы, окружавшие королеву: мебель, одежда, ювелирные изделия, музыкальные инструменты и даже последняя прижизненная записка Марии-Антуанетты, написанная на пустой странице молитвенника незадолго перед смертью на эшафоте.

"Во многом к трагедии привела расточительность королевы. Мария-Антуанетта тратила баснословные суммы на платья и, как говорят, никогда не появлялась в одном дважды. В конце XVIII века королева не принимала важных политических решений, поэтому она увидела свою миссию в том, чтобы влиять на тренды. Вместе со своим "министром моды" Розой Бертен они придумывали самые смелые платья и превратили наряды в искусство", – продолжила Сара Грант.

Раздел "Мария-Антуанетта: рождение культа стиля" исследует возрождение интереса к личности казненной королевы во второй половине XIX века. В коллективной памяти закрепился ее романтизированный, сентиментальный образ, ставший основой стиля "французского Возрождения", который доминировал в Великобритании и Северной Америке на протяжении полувека.

"В сохранении стиля Марии-Антуанетты важную роль сыграли английские коллекционеры. На аукционах они скупали все предметы, связанные с королевой. Так были сформированы важные коллекции французского искусства XVIII века. Поскольку личный гардероб Марии-Антуанетты был разграблен и уничтожен во время революции, то, что чудом уцелело, имеет невероятную ценность", – подытожила Сара Грант.

Помимо редких вещей, принадлежавших самой королеве, на выставке можно увидеть более поздние, в том числе современные, работы, интерпретирующие ее наследие – кутюрные творения от Диор, Шанель, Вивьен Ветсвуд, а также костюмы из фильма Софии Копполы. Еще один раздел "Чары и иллюзии" посвящен эпохе ар-нуво и ар-деко, когда стиль Марии-Антуанетты стал олицетворением эскапизма и декаданса, а ее красоту наделяли магическими чертами.