Новости культуры От авангарда к реализму: 150 лет со дня рождения Петра Кончаловского

"Певец цветов, солнца и тепла". Исполнилось 150 лет со дня рождения Петра Кончаловского – выдающегося художника, яркого представителя сначала импрессионизма, затем авангарда, а после и реализма. О творческих методах мастера – Юлия Кундрюкова.

1910 год. Петр Кончаловский во время поездки в Испанию наблюдает корриду и делает эскизы. На полотне "Бой быков" изображает зверя ярким, но не страшным, как будто застывшим, подобно ярмарочным медведям. Взгляд в духе импрессионизма, и его любимого Сезанна. Позже Кончаловского так и назовут: "русский Сезанн". Увлечение импрессионизмом переросло в постимпрессионизм. Яркий тому пример – "Семейный портрет".

"Это масштабное полотно, которое решено в фовистских цветах, с открытым темпераментным мазком. И при этом очень напоминает монументальную живопись, фрески, которые художник изучал в Италии. А с другой стороны, если перебросить арку в позднее творчество, то есть картины, например, исполненные в поездках в Великий Новгород. Это изображения древнерусских храмов, изображения новгородцев", – рассказал заместитель директора и куратор Московского музея современного искусства Андрей Егоров.

Сезанновский метод художник однажды отверг и писал об этом: "Им надо было овладеть для того, чтобы потом отбросить, как школьный урок, во имя непосредственной простоты и подхода к природе". Влюбившись в Европу, он вернулся на родину и стал изобретать собственный реализм. В жизни, наряду с буржуазными вкусами и привычками, придумывал себе самоограничения. Например, в загородном доме в Буграх принципиально не проводил электричество.

"Я там первый раз побывал в 47-м году. Но это была атмосфера дореволюционной России. Всё-таки он сформировался до революции", – поделился режиссер, народный артист РСФСР Андрей Кончаловский.

Ну а встретив революцию, стал одним из основателей общества "Бубновый валет", который объединил первых художников-авангардистов. Найдя единомышленников, он всё равно шел своей дорогой. Написал множество портретов. Говорил, что главное в этом жанре – отразить характер. А это не только черты лица, даже фон должен быть говорящим. Как на этом "Автопортрете в сером".

"Первый взгляд – это серая стена. А когда начинаешь приближаться и видишь, что там какие-то мазки есть – и серый, и синий, и красный, и в тенях. И вообще, это живое пространство. Это не так серым покрасить, а это тоже живопись", – добавил Андрей Кончаловский.

Однажды Петру Кончаловскому предложили написать портрет вождя всех народов – Иосифа Сталина.

"Он вообще был в этом смысле очень упрямый. Когда ему предложили писать портрет, он сказал: нужно, чтоб позировал товарищ Сталин. – Как позировал? – Мне нужно хотя бы несколько сеансов по 2-3 часа. Ему сказали: по фотографии. Он говорит: ну нет, я по фотографии писать не буду", – рассказал Андрей Кончаловский.

"Действовать как фотограф я не мог никогда. Без построения нет искусства" – фраза, которая подчеркивает именно реалистический подход Петра Кончаловского.

"Очень важно было различие между реализмом и натурализмом. Он считал, что он реалист, который не принимает натурализм. Натурализм – это некое случайное изображение реальности, просто выхваченная повседневность. А он создает картины. То есть он конструирует какой-то фрагмент реальности очень тщательно и преображает его", – уточнил Андрей Егоров.

"Художник – это тот, кто умеет раскрыть мир. И там, в этом бесконечном космосе, увидеть что-то новое". Петр Кончаловский раскрывал этот мир до последних дней жизни. Он написал около двух тысяч полотен. Самая большая коллекция – в Русском музее, где уже готовят персональную выставку к юбилею художника.