Выставку работ скульптора Беатрисы Сандомирской открывает Пушкинский музей. Экспериментатор и авангардистка, в поисках вдохновения она изучала разные стили и техники, а также много путешествовала по России. Пластическую версию модернизма изучила Анастасия Сапегина. Творческий темперамент звал юную "амазонку авангарда" Беатрису Сандомирскую к экспериментам. Она увлекалась конструктивизмом и кубизмом, вдохновлялась африканской скульптурой и европейским модернизмом. Но любимым материалом все равно было дерево. "Голова в железе" — портрет, вырезанный из цельного ствола. Асимметричная плоская голова на тонкой шее имеет удлиненную форму и наделена негроидными чертами лица. "Пройдя через кубистические поиски, она очень быстро для себя открыла традицию древнейшей архаической скульптуры из дерева. Дерево — это первый скульптурный материал, дерево — это органика, дерево — это плоть", — поделился заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Илья Доронченков. Сквозной мотив творчества — обнаженное женское тело. Текучая пластика и округлые формы позволяли автору создавать обобщенные образы счастья, добра, теплоты. "Здесь форма, с одной стороны, сохраняет ощущение монолитности деревянного ствола, а с другой стороны, она как бы разворачивается с пространством, и ощутить эту форму вполне можно только тогда, когда вы ходите вокруг", — сказал научный консультант выставки, главный научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Игорь Смекалов. "Материнство. Чернозем" — скульптура, которую Сандомирская считала своим главным достижением. В названии соединились плодородие земли и способность женщины дарить жизнь. А в работе "Материнство» она отразила веру в прогресс и нравственную красоту человека. Цикл "Жители далекой планеты" скульптор посвятила полету Гагарина в космос. "Мы видим отсылку к 20-м годам: раскрашенное дерево, разные цвета, разные материалы внедрены — медь, камни, перламутр, какие-то сложные инкрустации", — отметила куратор выставки Алла Есипович Рогинская. Пространство выставки говорит на языке скульптора. В каждом зале своя геометрия: круг, овал, прямоугольник. Стены светлые, потолок темный. Контраст, который не дает зрителю отвлечься. "Каждый из залов имеет тактильную форму и как бы обнимает зрителей, которые входят в него и могут сосредоточиться именно на содержании этого зала, на творчестве определенного периода Сандомирской, хотя все они объединены, на мой взгляд, такой поэзией крупной обтекаемой формы скульптуры", — прокомментировал архитектор, автор дизайна экспозиции Сергей Чобан. Слишком свободная для своего времени, слишком экспериментальная. Она выбрала дерево — грубое, живое, неподатливое — и превратила его в лица новой эпохи.