Четвертая ежегодная выставка "Свояси" открывается в Историческом музее. Проект объединяет художников, внедряющих традиционные фольклорные образы в современное декоративное искусство. Тема этого сезона – будущее. Осваивать былинный стиль пришлось и нейросети. Результаты оценила Анастасия Сапегина. Земля как сверххозяйство. Хлеб как восстановление жизни. Слово как действие. Эдуард Мишкин оставляет место за плугом для зрителя, чтобы он стал соучастником вечного цикла, где каждый вспахивает свое поле. А в серии "Я знаю буквы" автор зашифровал послания: "живите с большой буквы", "где мечта, там сила". "Слово представлено работами Савелия Генриха в стиле славянской вязи. Он изобразил русский алфавит – это 33 холста – и по традиции каждую букву сопроводил напутствием. Таким образом они разложены и экспозиционно представлены как земля, потому что культура и есть вот это возделанное человеком пространство", – пояснила автор проекта и куратор выставки Наталия Юстицкая. Это кокошники из нержавеющей стали. Серия "Уральское кружево" совмещает брутальность и ажурность. Техника – вязание крючком, которое передается из поколения в поколение вместе со сказками и песнями. Один из главных экспонатов – "Царь-кокошник". Он создан руками 116 участников проекта "Московское долголетие". Композиция выполнена в старинной технике "сажение по бели" и собрана из 127 элементов. Александра Ильина собрала панно из прялки начала XIX века и наличника раннесоветского периода. А Дмитрий Рытяев создал "Памятный крест", вдохновленный образами старинных крестов Русского Севера. На четырех горизонтальных досках – слова апостола Павла о любви. "У меня было желание сделать предмет, как бы такой несколько исторический артефакт, чтобы было непонятно, когда это было сделано. Почему не цельный крест, а четыре отдельных фрагмента, собранные воедино, где текст также не полностью читается, чтобы зритель, прочитав его, хотя бы фрагментарно, мог потом обратиться к первоисточнику", – поделился художник Дмитрий Рытяев. Художник Антон Фролов показывает Адама и Еву нового мира. Полупрозрачные скафандры, иконописная пластика, единство технологий и духовности. А рядом светильник "Ковчег". В славянской мифологии утка прячет солнце под воду на ночь. Желтый свет сквозь стекло – это спрятанное солнце, символ семьи, спасительный круг, в котором есть место для своих. "Я вижу многие моменты, которые для меня знакомы, которые создавали наши с вами предки тысячи лет назад, 1200 лет назад, либо существовали народы, которые давным-давно ушли с этой территории или влились в те национальности и группы", – сказал директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин. В мультимедийной части экспозиции нейросети, обученные на сказках и деревянном зодчестве, пытаются оцифровать культурный код. А звуковое пространство выставки создано без прямых цитат из народных песен. Вместо этого поиск ощущения. Много синтезаторов, но главный инструмент – память. "Я старался найти ассоциации в своем прошлом; в том, как я ездил в монастыри, работал в полях и всякое такое. Я старался просто найти ощущение. То есть умение перевести ощущение в звук", – рассказал композитор Павел Паньковский. Вероника Киселёва привезла на выставку столетний наличник из старого дома. Его ставни подвижны. Каждый зритель решает сам: открыть окно в будущее со светом или ходить во тьме. Вся выставка про этот выбор.