Человек, который создал собственный графический мир. Выставка "Всёчество и разборчивость" в Центре Вознесенского – о жизни и творчестве дизайнера и коллекционера Владимира Кричевского. Вместе с его работами представлена и собранная им тиражная графика. Евгений Краков подробнее. "Я делал это для себя, в единственном экземпляре, без малейшей надежды, что это будет издано", – сказал как-то Владимир Кричевский. Его работы пропитаны духом протеста: "никому не угождать и ни под кого не подстраиваться". Однако сделанные для себя дерзкие надписи, приправленные яркими образами, всё же нашли свою аудиторию. Сегодня Владимир Кричевский – графический дизайнер с более чем полувековым стажем и международным признанием. "Это был своего рода бунт. В этом деле, к сожалению, существует много конъюнктурного. Но перед вами патологический неконъюнктурщик", – сказал дизайнер Владимир Кричевский. Владимир Кричевский увлекся дизайном еще в 59-м году, когда попал на американскую национальную выставку в Сокольниках. Его внимание привлек значок, созданный для нее. Подобных выставок он посетил еще много, значки стал собирать. Понял: маленькие, выразительные символы – его стихия. Так, в семидесятых он создал один из своих самых успешных проектов – дорожные знаки. Многие из них, такие как "неровная дорога", мы часто видим на трассах по сей день. Большая часть его работ – плакаты и афиши. Музыка, кино и остросоциальная сатира. Кричевский даже пробовал создать свой шрифт из британского флага. Так его и назвал "юнион джек". В его работах – все веяния дизайна ХХ века. А то, что Кричевский не успел застать на своем веку, изучил и описал. Так, его книга "Обложка: графическое лицо эпохи революционного натиска" стала программной для дизайнеров. "Это человек, который многих дизайнеров не только научил разбираться в истории дизайна, но и научил различать, понимать, создавать современный дизайн", – отметил куратор выставки Кирилл Маевский. В его увлечениях – броских изображениях и западной музыке – у него всегда был единомышленник – фотограф Александр Забрин. Творчество двух художников развивалось параллельно. Например, Забрин снимал джазмена Дюка Эллингтона, а Кричевский рисовал плакат к концерту. С первого класса друзья почти неразлучны, даже одно время вместе снимали квартиру. Отсюда и большой фотоархив. А началась история их дружбы, как ни странно, с коллекционирования почтовых марок и мелкой кражи. "Володя показывал новую марку Монако, очень красивую. А я у него эту марку незаметно утащил. Он страшно переживал! Переживал, и мне так жалко стало, что я нашел эту марку, и после этого мы стали неразлучными друзьями", – поделился фотограф Александр Забрин. Не имеющий профильного образования, путем исследований, поисков и многолетней практики, он создал свой самобытный графический мир, приобрел международную известность и оставил большой след в дизайнерском искусстве.