"Идеал и символ советской эпохи". 90 летие готовится отметить памятник "Рабочий и колхозница" на ВДНХ. Монументальная композиция соцреализма – одна из самых известных работ Веры Мухиной. Скульптор создала ее специально для Всемирной выставки в Париже в 37 м году. О том, как рождалась скульптура, – Юлия Струкова. Взглянуть на "Рабочего и колхозницу" не снизу, а с разных ракурсов и даже как будто с квадрокоптера. Скульптура идеальна со всех сторон. Как известно, в 36 м году в закрытом конкурсе участвовали именитые мастера – Шадр, Андреев, Манизер. Вот, к примеру, эскиз Бориса Королева сейчас представлен на выставке в Музее декоративного искусства. "Фигуры как то странно скомпонованы, они заваливаются в сторону, они имеют только фронтальную точку зрения. И если мы начнем обходить их вокруг, то увидим просто кляксу, несобранность силуэта", – прокомментировал заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ им. Строганова Кирилл Гаврилин. Советский павильон для Всемирной выставки, проводимой в Париже с мая по ноябрь 37 го года, спроектировал архитектор Борис Иофан. По его замыслу фронтон здания должна была венчать грандиозная скульптура – две фигуры с серпом и молотом. Прообразами у Мухиной стали античные герои – "Тираноубийцы" – памятник, знаменующий становление афинской демократии. А еще ей важно было показать динамику, движение, порыв – ту атмосферу, которую она чувствовала в стране. На конкурсе Вячеслав Молотов спросил Веру Мухину: "Зачем здесь этот шарф? Это же не конькобежец и не танцовщица". "Для равновесия", – сказала скульптор. Она имела в виду равновесие пластическое, образное, горизонталь. Председатель Совнаркома понял ее по своему. Сказал: "Ну, если это нужно технически, то ладно". "Эталон социалистического реализма", "идеал коммунистического воспитания", "символ труда и солидарности". Раскрытая ладонь рабочего – "аллегория власти народа над государством". Стереотипы из советского искусствознания имеют место быть. Но на самом деле Вера Мухина всю жизнь увлекалась танцем и даже пробовала себя в качестве хореографа. "Нет равных Вере Мухиной по пониманию, ощущению пластики человеческого тела. Поэтому эти движения, ветер, многие многие – они не статичны. Почему? Она мечтала быть балериной", – отметила директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина. Не только классический балет, но и так называемый "свободный танец", который культивировала Айседора Дункан и ее российские последователи, увлекал Веру Мухину. Танцуют босиком, в легком прозрачном хитоне, с распущенными волосами, свободно, как чувствует душа. И в этих импровизациях – гимн естественной красоте. В 20 е годы в России студии свободного танца получали государственную поддержку. Айседора Дункан основала целую школу в Москве на Пречистенке – недалеко от мастерской Веры Мухиной. Кирилл Гаврилин: "Ее моделями служили танцовщики. Один из них, артист балета, был моделью для рабочего. И хорошо известно, что танцовщица, последовательница Айседоры Дункан, Юлия Подгурская, была также ее моделью". Уже к концу 30 х годов такой свободный полет в творчестве невозможен. Для советского павильона выставки в Нью Йорке в 39 м году Мухина предложила аллегорический образ обнаженного героя в танцевальной позе с поднятой рукой, которая превращается в звезду. Но на этот раз она проиграла – выбрали проект Вячеслава Андреева. "Со звездой на палочке – этот герой подобен колядующему мальчику", – писала Мухина. И продолжала свои эксперименты. "Один из экспериментов Веры Игнатьевны – это отливка по собственной форме в виде головы девушки. Вера Игнатьевна решила проверить, насколько хорошо стекло поведет себя в виде скульптуры", – подчеркнула заведующая отделом стекла и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Наталья Мосина. Из стекла – ее эфемерные танцовщицы. Вот знаменитая "Купальщица" в позе умирающего лебедя. А еще были портреты Улановой, Семеновой, Дункан. Она пыталась воплотить в материале свою мечту о совершенном, свободном, красивом человеке.