Поющая Джоконда – на сцене Мариинского театра. Сюжет самой известной оперы Амилькаре Понкьелли ничем не связан с полотном Леонардо, кроме улыбки – прозвище главной героини в переводе означает "веселая". Есть ли поводы для веселья – узнала Екатерина Грициенко. Веселая Венеция XVII века. Время пышных карнавалов и знаменитых регат. Но не стоит открывать сердца для радости. Праздничный блеск уже меркнет в тумане слез. Джоконда, уличная певица, просит слепую мать утешить, пожалеть ее. Но кто поможет унять такое горе. Милый, дорогой Энцо больше не любит ее. Он встретил прежнюю невесту Лауру, с которой его когда-то разлучила судьба. "Естественно, эти чувства, которые он в себе погасил, понятно, что он погасил, они вспыхнули у него с новой и, может быть, с удвоенной, утроенной силой", – поделился приглашенный солист Мариинского театра Нажмиддин Мавлянов. Опера Амилькаре Понкьелли – сплела в один узор трогательные исповедальные арии, роковые страсти, реальные и мнимые убийства. И все это на фоне сложных декораций. Центральный элемент – площадь Сан-Марко – она же гигантская волна, сметающая жизни. А вот поворот конструкции и перед нами – боевой корабль. Секунда – и полыхает огнем. Головокружительные перемены. "Это все под наклоном. Меняется каждое действие. Это нам дает очень-очень большую пользу. Чтобы мы никогда не теряли этот динамизм, кто присутствует в каждом действии этой оперы", – объяснил режиссёр Орлин Анастасов. Сценография – футуристична. Но в ирреальном пространстве вполне узнаваемые черты. Например, копия плитки, устилающей главную площадь Венеции. Или лев Святого Марка – созданный по образцу оригинала. А здания воплощены в терракотовых нарядах. В тончайших кружевах, изящной вышивке – весь колорит Италии. Одна из самых эффектных сцен –танец часов. Балетная сюита под гигантскими циферблатами – символизирует бег времени. Морские дали видны в переливах изумрудных тканей. Зеленый – ключевой цвет постановки. "Наряды великолепные. спасибо художникам, спасибо нашим мастерам, которые всю эту красоту воплотили в жизнь", – рассказала солистка оперной труппы Мариинского театра Зинаида Царенко. На чем же отправиться в такое путешествие, как ни на гондоле. Непременный атрибут Венеции. Но эта лодка хранит немало тайн. Одна ее сторона светлая. Другая – расписана под траур. Вот и жизнь разделилась на двое. Сложно представить, с каким чувством Джоконда спасает соперницу от гибели. Помогает ей бежать со своим же возлюбленным. "Человеческая сущность - она всегда двояка. Белое черное, кто победит. Она бы и обрадовалась, вдруг она умерла. И тут же дьявол шепчет: утопи пока спит, скинь в канальчик", – объяснила солистка оперной труппы Мариинского театра Татьяна Сержан. Но разве можно найти душу чище и добрее. Джоконда теряет все - дорогого Энцо, бедную мать. Как много страданий для нее одной. Не правда ли, жестокая ирония? Джоконда в переводе с итальянского "веселая". Такое легкое имя и такая тяжелая судьба. А вот история оперы сложилась счастливо. Джоконда на века осталась в мировом репертуаре.