В мир одного из главных художников Серебряного века приглашает Третьяковская галерея. Виктор Борисов-Мусатов писал своей невесте: "В моем искусстве акт творчества должен быть скрыт ото всех. Даже Вы должны уважать его как мою тайну". Кураторы новой выставки все же попробовали раскрыть секреты мастера. "Гармонией образа" прониклась Анастасия Сапегина. Эти работы написаны в "зеленой мастерской" – так Виктор Борисов-Мусатов называл свой сад у родного дома в Саратове. Вернувшись из Парижа, молодой художник начал писать в импрессионистской манере. В "Девушке с агавой" фон написан длинными мазками чистого пигмента. В противовес этой зыбкости – четкий профиль сестры Елены и тяжелый горшок с растением. "Эта живописная фактура, это движение мазков, практически с очень высоким горизонтом, так что мы видим только ее голову на фоне этого зеленого луга. И это скорее задача не портретная, а живописная. Именно живопись тут – главный герой", – прокомментировала заместитель заведующего отделом графики XVIII – начала XX века Третьяковской галереи, куратор выставки Евгения Илюхина. Источник вдохновения художник искал в усадьбах. Например, в Слепцовке любил гостить летом. Заброшенный парк со статуями и господский дом с колоннами породили череду элегических "картин снов". "Есть такое выражение: что такое красота – это неправильность, приведенная в состояние гармонии. И гармония – это все. Все, что касается искусства, – это и есть гармония, как она есть. И все образы Борисова-Мусатова невероятно гармоничны", – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова. Настоящий творческий перелом произошел в усадьбе Зубриловка. Этот "Гобелен" написан с натуры. Название картины неслучайно: здесь достигнут эффект "ковровой" фактуры за счет наложения тонких красочных слоев. По законам монументальной живописи пространство разворачивается параллельно плоскости холста. "Техника темперы дает нам приглушенные краски, матовую поверхность, что тоже характерно для гобеленности. И мы видим линеарные, тонкие тонкие переклички между деревьями и девушками", – подчеркнула хранитель отдела графики XVIII -начала XX в. Третьяковской галереи Ольга Глебова. Гобеленовый подход продолжился и в поздних работах Борисова Мусатова. Пейзаж "Куст орешника" написан в Тарусе, на берегу Оки. Ольга Глебова: "Если мы присмотримся поближе к этой работе, то буквально вся поверхность испещрена тонкими тонкими линиями штрихами, которые, как нити гобелена, пронизывают всю работу". "Куст орешника" дополняют полотна "Балкон осенью" и "Осень". Серия выстроена как движение камеры: общий план, средний и крупный. Фотография стала важной частью метода художника. "Причем Борисов-Мусатов использует не только эффект фотографии, но и ее дефект – засвеченность. Видите? Наоборот, излишняя контрастность листвы заднего плана", – подчеркнула заведующая отделом графики XVIII – начала XX века Третьяковской галереи Ирина Шуманова. Лейтмотив выставки – поиск гармонии. Художник находил ее в усадебных парках, архитектуре и женщинах в старинных костюмах. "Водоем" – особенная работа. Это подарок Борисова-Мусатова невесте Елене Александровой. В композиции художник убрал линию горизонта, и мы смотрим на мир сверху, сквозь зеркальную гладь воды. Отдельная трагическая страница творчества – образ его музы Надежды Станюкович. Она ушла из жизни в 1905 году. "Реквием", начатый как прощание с ней, стал его последней работой. Эта работа – вершина позднего символизма.