"Театр: пространство вдохновения". Выставка к 150-летию Союза театральных деятелей открылась в Российской академии художеств. Театр здесь предстает как поле взаимодействия всех видов искусства. Юлия Струкова продолжит. От эскизов к дягилевским "Русским сезонам" – до современных технологических решений. В анфиладе Морозовского особняка – более 300 произведений, созданных в разное время для театра или о театре. "Этот проект – и о театре, и о театральности, о художниках "Театра в театре", о художниках живописцах, скульпторах, архитекторах", – прокомментировала куратор выставки, вице президент Российской академии художеств Татьяна Кочемасова. Произвести впечатление – главная цель экспозиции. И вот в одном из залов Чехов скульптора Леонида Баранова как будто полемизирует с Мейерхольдом Сергея Коненкова. Здесь же художник Эдуард Дробицкий размышляет о судьбе поэта во времени. И это все – на стыке модерна и авангарда: каждому разделу выставки – свое архитектурное оформление. "Мы хотели, чтобы посетитель у нас прошел через кино или сериал, или, может, книгу с главами, когда он поэтапно раскрывает разных художников с разным типом взаимодействия", – отметил архитектор, дизайнер выставки Антонио Вильчес-Ногерол. Любимовская Таганка – это деревянные подмостки, неукротимая энергия и территория непрерывного эксперимента. Здесь звучат стихи "неудобных" поэтов – Вознесенского, Евтушенко, Пастернака, – рушится четвертая стена: актеры говорят напрямую с залом. А благодаря художнику Давиду Боровскому на сцене правят метафоры. Вот тандем Майи Плисецкой и Бориса Мессерера, который создает атмосферу страстного танца – динамичного, провокационного. Красно-черные тона – шлейф знаменитой "Кармен сюиты". Темная комната в центре экспозиции – это и аллегория закулисья, и пространство, где рождается творческая энергия. Здесь предлагается найти взаимосвязь между двумя совершенно разными спектаклями: "Атомом солнца" со сценографией Константина Худякова и постановкой по скульптурам Даши Намдакова "Степные миражи". Сближения оказываются в эксперименте, таинственности и сюрреализме обоих произведений. И удивительно, что в случае со "Степными миражами" первичной была скульптура, и только потом – хореографическая постановка. Отдельная часть выставки посвящена музыкальному театру: опере и балету. Здесь – грандиозная графическая серия портретов Георгия Тоидзе. Она была заказана Министерством культуры СССР к 100-летию Большого театра. До или после спектакля солисты в гриме позировали художнику в дирижерской. "Это все сделано углем. И если себе представить, что художник стоит перед полотном, так скажем, бумажным, предположим, и в одной руке у него уголь, а на другой – перчатка надета лайковая, – и все. И все эти полутона и оттенки, объемы – все лепится лайковой перчаткой", – подчеркнула академик Российской академии художеств, заслуженный художник России Нателла Тоидзе. Живопись, графика, афиши, архивные фото, эскизы костюмов и декораций к спектаклям – самые разные предметы, за каждым из которых своя история. "Театр у нас является таким искусством, которое в совокупности объединяет все остальные искусства. В процессе уже выставки будут и образовательные программы, и насыщенные экскурсионные посещения", – поделился президент Российской академии художеств Василий Церетели. Выставка-поздравление с полуторавековым юбилеем от Российской академии художеств Союзу театральных деятелей продлится три месяца. Организаторы предлагают внимательно следить за просветительскими мероприятиями этого проекта.