Деревянная резьба как русский эстетический канон. Всероссийский музей декоративного искусства представляет новый выставочный проект — "Культ дерева". В экспозиции - работы современного автора Дмитрия Чекучинова и произведения из коллекции музея, созданные мастерами старинных центров ремесла. Софья Частова приобщилась к "Культу дерева". Праматерь — символ жизни и продолжения рода. Как признаётся Дмитрий Чекучинов, это одна из важнейших его работ, созданных за последнее время. Художник изображает женщину как божество. Её руки подняты к солнцу, она словно обращается к всевышнему и просит об изобилии для своей семьи. "Если вы посмотрите на неё, она будет не совсем похожа на то, что мы видим в вышивке. Это что-то какое-то совмещение античности, традиции славян и современной эстетики. Всё очень тонко, и всё творчество моё объединяется как раз таки цветом, принципами формообразования, и материалом, и техникой", — рассказал художник по дереву Дмитрий Чекучинов. Декоративным искусством Чекучинов проникся ещё в студенческие годы, когда учился в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени Васнецова. Тогда он познакомился с техниками и материалами разных ремесленных школ. При создании своих работ Дмитрий Чекучинов переосмысливает творчество мастеров прошлых лет. Одним из любимых символов для него стал образ коня — как отражение добра и света. Изображение этого животного было популярно и в XIX веке. Мастера создавали игрушки, предметы быта. Кони украшали и фасады домов. В экспозиции — более двухсот предметов из фондов Музея декоративного искусства. Они демонстрируют, какие приёмы использовали мастерские Абрамцева и Талашкина, а также ремесленники Русского Севера и Городца. "Сегодня просто такая активная востребованность со стороны молодых профессионалов, это соединение той традиции, сохранение традиции в творчестве молодых художников, дизайнеров. Просто необычайно радостно за то, что сегодня пришло время, наконец-то, когда молодые талантливые люди обращаются к своим истокам, к корневому народному искусству", — поделилась директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина. Представлены и экспонаты, которые ранее не выставлялись. Например, анималистические скульптуры-амулеты из моржовой кости конца XIX — начала XX века и работы Василия Ватагина. Мастер никогда не работал с эскизами — создавал композиции сразу же, в моменте. "Мы провели прямую параллель между работами Дмитрия и работами Василия Ватагина, которые работали с анималистическими образами. Здесь мы представляем анималистический образ живой, естественный, настоящий, натуральный, а у Дмитрия это более такой образ смысловой, который несёт в себе какую-то интересную мысль, смысл, образ", — объяснила куратор выставки Анастасия Пашкова. Заглянуть в прошлое и переосмыслить его — это не только возможность сохранить культурное наследие страны, но и посмотреть в будущее: яркое и неповторимое.