"Режим ожидания" включили в галерее pop/off/art. Десяти художникам разных поколений предложили изобразить "переходные состояния". Дом в ожидании ремонта, подросток в ожидании совершеннолетия, шахматист в ожидании хода соперника — вынужденная пауза сначала раздражает, потом оборачивается новым опытом. Не пора ли отбросить идеологию "достигаторства" и начать ценить сам процесс — размышляла Анастасия Егорова. "Один тип бумаги, здесь другой, третий. Бумага по-разному впитывает влагу, и даже вот эти два одинаковых типа бумаги дают немного разные подходы — в зависимости от того, какую краску, в какой очередности я использую", — рассказал художник Иван Новиков. Эти шесть работ Ивана Новикова — штудии, то есть промежуточный этап между эскизом и готовой картиной. На них он отрабатывает пластические приёмы. Пишет акрилом в несколько слоёв, основа красная или зелёная, сверху синий цвет — так получает разводы. "Дал себе зарок писать достаточно длительный срок — может быть, всю жизнь — синие картины. И это связано отчасти с тем, что это такой образ, который я вначале хотел каким-то образом реализовать, — мёртвого экрана телевизора, когда перестаёт сигнал идти, там такая синяя заглушка появляется", — поделился Иван Новиков. В "Режиме ожидания" — десять художников из разных поколений. Исследуют не результат, а переходное состояние. К Анастасии Котельниковой — искусствоведу и директору галереи — ещё в 2021-м обратились родные фотохудожника Владимира Куприянова с просьбой изучить наследие ушедшего мастера. В центре его работ — фотография, собственная или найденная. Однако все снимки Куприянов преобразовывал. Например, здесь они скрыты папиросной бумагой. "Когда мы смотрим на фотообъекты, мы не видим на самом деле персонажей. Серия называется "Семейный портрет", и если приглядеться, то мы видим там семейную фотографию, какую-то группу людей", — объяснила директор галереи pop/off/art 2.0 Анастасия Котельникова. Фотография — как свидетельство перехода между состояниями — исчезновением и сохранением. Идея выставки "Режим ожидания" выросла из бытовых ситуаций — будь то загрузка файла или ожидание ответа на сообщение. "Что происходит в моменте, какие появляются социальные связи между людьми, в пространствах, или как проживают эти же пространства, неопределённые состояния до будущего, неизвестно, когда оно наступит, неизвестно, каким оно будет и вообще будет ли", — поведала куратор выставки Элина Губайдуллина. Эти кадры фотохудожницы Полины Рукавичкиной — из серии о подростках из карельской Сортавалы. О взрослении и преодолении. Зафиксировала и образ города — непрерывно меняющегося благодаря человеку. "Кажется, в них такое замёрзшее время, тревожно-замёрзшее. Забавно, что фотография была придумана, чтобы фиксировать движение, а в итоге она фиксирует обездвиженность", — рассказала фотохудожница Полина Рукавичкина. Ожидание — необходимый этап перехода, говорят создатели выставки. Все мотивы проекта объединяет работа Аси Заславской "Эндшпиль" — финальный этап игры, который одновременно становится точкой отсчёта нового этапа ожидания последнего момента.