"Скорые помощники, тёплые заступники: лики и пространства народной иконы". Выставка в Новгородском музее-заповеднике знакомит с почти забытым сегодня видом иконописи — ремесленным. Такие образы писали для домашней молитвы. Подробности — в нашем материале. В основе народной иконы лежали ремесленные технологии древнерусской иконописи, но упрощённые и подстроенные под вкусы крестьян. Это было по-настоящему массовое производство. "На самом деле писало это всё артелями крупными, и было строгое разделение труда: кто что пишет. Кто-то фоны разделывал, краску заливал и так далее, кто-то писал доличное — так называемое, то есть одежды, пейзажи и так далее, кто-то писал уже личное. Вот эти мастера, которые писали личное, считалось, что они самые такие — личники, да, их называли — они самые опытные должны быть. И эти мастера запросто могли писать параллельно какие-то и более дорогие иконы", — рассказал куратор выставки, заместитель генерального директора Новгородского музея-заповедника по научной работе Илья Мельников. Поставленное на поток производство не могло отнимать у мастера много времени и требовать сложных цветовых решений. Хотя образы писались с соблюдением всех канонов. Порой работали по упрощённой технологии — использовали всего три цвета. Для охры брали глину, для яркого рыжего оттенка — тёртый кирпич, для чёрного — сажу, растирая пигмент на эмульсии из яичного желтка. В некоторых случаях чёрную краску умело применяли в создании так называемых "подстаринных" образов, имитируя более древние иконы. "Для крестьянина, для конечного потребителя этой продукции, считается очень важно, что она намоленная, древняя, и по этой причине иконописцы иногда специально использовали целый ряд приёмов для того, чтобы придать иконе такой вид древнего памятника. То есть для этого использовались более тёмные краски, пигменты с примесью сажи, специально накладывалось несколько слоёв олифы, чтобы они быстрее темнели и приобретали благородный оттенок времени", — добавил Илья Мельников. После работы реставраторов народные иконы сохранили свои тёмные тона. А образцы, которые попали перед выставкой в мастерскую реставрации темперной живописи, стали совершенно иными. После удаления тёмного лакового слоя народная икона вновь предстала в своей первозданной красоте и трогающей сердце наивности и простоте.