"Любовью не шутят" – премьера в независимом театре "Мастерская Назаровых". Молодой коллектив поставил спектакль по романтической пьесе французского драматурга Альфреда де Мюссе. Это история о том, как страхи, предрассудки и гордыня могут разрушить даже самое сильное чувство. "Пессимистическую комедию" увидела Яна Музыка. Зал всего на 50 мест. Молодой независимый театр, вчерашние выпускники. Тут каждый и чтец, и жнец. Из палок и палок – так режиссер Полина Айрапетова в шутку говорит о технологии создания сценического пространства. Всё было сделано при минимальном бюджете своими руками. Тут все "одной группы крови", как часто говорят в театре. Актеры – выпускники последней мастерской Назаровых. У режиссера Наталья и Геннадий Назаровы были педагогами. Полина Айрапетова долго искала материал для работы с этой командой. Романтическая пьеса Альфреда де Мюссе, написанная в 1834-м, нашла ее сама. "Бутафор в моем театре – Мастерской Петра Фоменко – мне говорит: "А вот моя любимая пьеса, прочитай". Нина, привет! Я ее прочитала и очень смеялась. Я давно не угорала так от прочтения пьесы. И мне показалось, что она суперсовременная", – поделилась режиссер Полина Айрапетова. Условная Франция, пространство вне времени. Луга, орешники и родовой замок, который начинает разъедать плесень. После учебы в Париже домой возвращается молодой Пердикан и встречается со своей кузиной, которую любит с детства. Решено, что эти двое должны пожениться. Но Камилла после воспитания в монастыре напугана рассказами о мужском непостоянстве. Она отвергает чувства своего возлюбленного и решает отречься от мира. Очень похоже на то, что говорят о сегодняшнем поколении молодых людей: все боятся оказаться уязвимыми. Токсичные отношения, эмоциональные качели, попытка контролировать другого вместо того, чтобы просто открыться. Вообще-то, это можно считать диагнозом. "Мне кажется, проблема человечества в том, что оно не умеет любить. Оно очень хочет любить, но не умеет правильно выстроить концепцию своих чувств", – сказала актриса Елизавета Суменова. Острые характеры, даже гротесковость. Создатели спектакля в тексте середины XIX века увидели метаиронию. Для режиссера одним из ориентиров были фильмы Уэса Андерсона. При этом артисты исповедуют систему Станиславского. "Если партнер на тебя не действует, но тебе нужно повернуться, нет! Надо воздействовать так, чтобы он понял точно. Мне кажется, мы действовали по школе, по Станиславскому. С целью, с желанием, с прямым разбором", – рассказал актер Елисей Бобров. В пьесе есть хор. В этом спектакле он превратился в старушек на скамейке, которые знают всё о прошлом и будущем. Но их осведомленность не помогает предотвратить события пессимистичной комедии.