"Больше всего меня интересует человек". Так формулировал своё кредо омский художник Николай Третьяков. В этом году исполняется 100 лет со дня рождения мастера. Живописец и монументалист, он внёс значительный вклад в культурную жизнь региона. Динара Шамец — с подробностями. Любимая палитра Николая Третьякова, кисти, почти две тысячи рисунков и набросков, сделанных в блокнотах, альбомах и на отдельных листах. Наследие супруга этнограф Ирина Захарова собрала, систематизировала и передала в фонд Омского музея изобразительных искусств. В отдельной папке — дневники художника, которые он вёл в творческих экспедициях. "Николай Яковлевич пишет: "13 сентября 1962 года. Мы были в новом порту. Через тундровую грязь, еле добравшись до следующего чума, мы встретили мужчину лет под пятьдесят. Выглядел он жизнерадостным, из чума выглянули двое детей. Он разрешил сделать нам несколько рисунков. Разрешил сделать наброски с себя, но рисовать детей запретил", — рассказала хранитель документальной коллекции Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Елена Ярцева. Третьяков мгновенно фиксировал момент. Несмотря на то что получил классическое художественное образование, в мастерской экспериментов не боялся. Мог одновременно работать акварелью, тушью, чернилами, темперой. Такой третьяковский замес — испытание для реставраторов. При подготовке к выставке на обороте этой работы обнаружили фрагмент другого портрета. Сняли подложку с этого рисунка, и открылось авторское название "Матери". Были и более неожиданные находки. "Бумага может и отдавать, цветная бумага — это основа, она может при чистке отдавать цвет, частично мы можем потерять. Поэтому здесь очень деликатная шла чистка вот этого отпечатка ноги", — поделилась реставратор Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Ольга Кропачева. В коллекции Омского музея изобразительных искусств хранится больше четырёхсот графических листов, свыше сотни живописных полотен, печатные доски и множество эскизов монументально-декоративных композиций Николая Третьякова. Чтобы ввести наследие художника в научный оборот, специалисты с помощью аппаратуры изучили технику исполнения его работ. "Экспериментаторство было во всём, начиная с форматов, безусловно с формы самой, выразительных средств графических и живописных средств. Ему мало было даже красок как таковых. Он ещё процарапывание делал основы, создавая вот эту такую немножко шероховатую поверхность, мохнатость такую на бумаге", — объяснила хранитель фонда советской и современной графики Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Светлана Изотенко. "Шестидесятник" Третьяков не вписывался в рамки соцреализма. За что подвергался критике. На его работах — часто два акцента: лицо и руки. Жилистые — у рыболовов-поморов, в творческом полёте — у Пушкина, обнимающие мир — руки-крылья женщины. Его герои будто пытаются вырваться за пределы картины. В монументальном искусстве Николай Третьяков тоже был новатором. Во время линеек на площади парадов Дворца пионеров омская ребятня засматривалась на приключения героев его 40-метровой стелы "Детство". "Всё, что он любил, всё, что он мог, всё, что он хотел, наверное, и где-то может не сказал, здесь оно выразилось очень пластично, очень мощно", — добавила Светлана Изотенко. Николай Третьяков — один из первых художников-монументалистов Омска. Как рождались идеи знаковых для города сграффито, рельефов и стел, ставших символами города, расскажет выставка и юбилейный альбом-каталог, которые будут представлены к 100-летию мастера.