"Азбуку скульптуры" предлагают изучить в Московском доме художника. Новая экспозиция представляет произведения столичных ваятелей – от мастеров послевоенного поколения до современных авторов, – а также знакомит с творческими династиями и процессом создания работ. О скульптурном алфавите – Софья Частова. В этом лабиринте можно увидеть множество техник и материалов. Например, одна из скульптур Елены Масловой создана из шамота – огнеупорной массы, которую получают при высокотемпературном обжиге. А в работе Дарьи Суровцевой происходит симбиоз: она использует современные технологии, фарфоровое искусство и бисероплетение. Композиция устремлена вверх как символ прорыва в будущее. Автор называет ее "машиной времени". "Мы сразу же видим башню Татлина. Это первый знак. Мы сразу относимся к русскому барокко, потому что всегда в русском искусстве было такое привлечение деталей, многослойность. И, естественно, русский утопизм, как проуны Эля Лисицкого. В данной композиции я хотела представить, проиллюстрировать исторические культурные коды России", – рассказала скульптор Дарья Суровцева. В одном пространстве собраны работы на разные темы. К примеру, Сергей Мильченко обращается к безликости в современном мире. Мастер создал персонажа, у которого много масок. Александр Миронов же изображает "жену мясника". По его словам, это не просто бытовая зарисовка, а возможность задуматься, какие люди встречаются на нашем пути. Дополняют скульптурную экспозицию эскизы и живописные полотна. "Огромная часть работы художника – это работа в мастерской, это творческие вещи, которые делаются для выставок, делаются для души, которые иногда продаются, иногда остаются у художника и у его семьи в наследство. Хотелось показать, что есть такая большая часть, которая обычному массовому зрителю, скорее, не знакома", – пояснил председатель правления секции скульптуры Московского союза художников, почетный член РАХ Георгий Смирнов. Один из разделов выставки посвящен творческим династиям, которые внесли большой вклад в развитие отечественной скульптуры. Рукавишниковы, Балашовы, Барановы... Их представители и сейчас формируют облик страны. "Есть много разных художников не в первом поколении, и их дети, внуки продолжают творчество. Есть более яркие или, наоборот, менее знаменитые, но в основном в разных поколениях кто-то себя проявляет. Здесь очень хорошо представлены такие семейные плеяды и художники, чьи последователи тоже стали яркими скульпторами", – отметил куратор выставки, член-корреспондент РАХ Пётр Баранов. В экспозиции – работы, созданные за последние полвека. Организаторы выставки уверены: большой временной охват и такое разнообразие авторов показывают скульптуру не как застывшую форму, а как живую историю.