"Новая жизнь традиции" – так называет современное состояние Александринского театра его президент Валерий Фокин. В этом году Александринке исполняется 270 лет. Юбилейный сезон открыл торжественный вечер на Основной сцене. Из Санкт-Петербурга – Юлия Струкова. Есть такая традиция: в конце августа накануне нового сезона опускать люстру в партер, менять лампочки, мыть ее хрустальные подвески. И тогда раздается ни с чем не сравнимый нежный звон. Сотрудники театра часто приходят послушать, как люстра "разговаривает". На этот раз она в центре внимания зрителя, который смотрит в зал со сцены. Партер, бельэтаж, ложи и ярусы – молчаливые свидетели времени. Зрительный зал в этот день – главный герой, такой же, как электрик, меняющий лампочки, символ постоянства. "Торжественный вечер построен вокруг поднятия люстры. Люстра будет подыматься, останавливаясь на каждом ярусе. И каждый ярус – это маленький рассказ о разных временах, через которые двигалась Александринка, от сегодняшнего дня до времен Елизаветы Петровны", – рассказал художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев. Эксцентричный экскурсовод-блогер с оператором – проводники между эпохами. Переломные моменты в истории Александринки обозначаются схематично, как наброски. Светом, шумами: если революция, то цвет красный, за стенами слышны звуки выстрелов. Музыкой – при открытии театра звучит "Боже, царя храни", а если речь о "Маскараде" – вступает вальс-фантазия Глинки, как это и было в спектакле Мейерхольда. Исполняет Губернаторский оркестр Санкт-Петербурга. "Диалог с залом – это всегда была существенная вещь для постановок, и которые были сто лет назад поставлены, и раньше, и современные. Мейерхольд, кстати, прекрасно это чувствовал. И не только он, но он первый", – отметил президент Александринского театра, народный артист России Валерий Фокин. О военных годах Александринки – минималистично и пронзительно. Тот же электрик, укоренившийся в стенах театра. Антон Оконешников – режиссер постановки, выходец из пространства "Новой сцены", экспериментатор. Стремится говорить с публикой на ее языке. "Сегодня зрителя важно погрузить в ситуацию не просто на уровне рассказа, но и на уровне тела, работать с ним почти физически, чтобы, если идет головокружение "Маскарада", то мы снимаем камеру, кружимся вместе со зрителем", – считает режиссер Антон Оконешников. Исторический материал и вечные смыслы здесь всегда в приоритете. Новыми могут быть тексты, форматы, технологии. О спектаклях, которые продолжают традиции Всеволода Мейерхольда и Валерия Фокина, много спорят. И когда же это все закончится, интересуется электрик. Никогда, отвечают ему в финале.