Три взгляда на мир. Экспозиция "В объективе 26" в Галерее классической фотографии объединила более ста работ трех победителей одноименного фотоконкурса, у каждого из которых свой визуальный язык. Софья Частова продолжит. "Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи", – говорил Александр Родченко. Сейчас этой идеи придерживаются и современные фотографы, но уже через призму нового времени. В экспозиции работы трех авторов, каждый из которых представляет свой фотопроект. Здесь современная архитектура, пейзажи, портреты. А в соседнем зале можно увидеть пример павильонной фотокамеры, с которой работает Роман Формин. Он для себя выбрал метод амбротипии – в переводе с древнегреческого "бессмертный отпечаток". Такое производство фотографий было популярно в XIX веке. Изображение создавалось на стеклянной поверхности. Проект, который представлен на выставке имеет название "Человечность". Идея для его реализации возникла в процессе работы Романа Формина в Музее истории фотографии в Брянске, где он знакомит людей с миром фотоискусства. "Совершенно обычные люди. Это учителя, ученики, девочки, которые сидят на кассах в магазинах, таксисты. Совершенно объективный срез разного социального статуса, возраста, состояния людей. Для меня этот проект – это один общий портрет нашего современника, заметьте, снятый по технологии, которая не дает возможности искажать", – рассказал фотограф Роман Формин. А Евгений Степанов обратился к родным пейзажам в Тульской области. Как говорит сам фотограф, это его хобби. Он садится в машину и отправляется в маленькое путешествие, покоряя леса, поля и луга. Все фотографии сделаны в радиусе тридцати километров от дома. "Мне на некоторых выставках люди говорили, что они смотрят на мои пейзажи, и им кажется, что они здесь уже побывали, что это какие-то родные места", – поделился фотограф Евгений Степанов. Третий автор – Евгений Шпрингель. Он представил серию работ под названием "Город в абстракции". Здесь привычная архитектура становится материалом для композиции. В одном пространстве – фотографы, которые демонстрируют многогранность этого вида изобразительного искусства. "Мы с вами видим, как техника XIX века прекрасно уживается с современным андеграундом и урбанистическим пейзажем в соседнем зале. Это очень интересно. И когда зритель приходит, он видит эту разницу в концепции, разницу художественного смысла", – отметила художественный руководитель Галереи классической фотографии Алёна Круглова. Здесь между историей и современностью происходит диалог, который дает импульс для нового взгляда на творчество.