"Метаморфозы" Михаила Врубеля показывает Омский музей изобразительных искусств. От академических проектов до знаменитых сказочных образов – в залах три десятка полотен, многие из которых прибыли в Сибирь из Русского музея и Третьяковской галереи. Чем вдохновлялся мастер и как менялся его художественный почерк, расскажет Динара Шамец. Чтобы увидеть триптих "Цветы" – единственные за Уралом живописные полотна кисти Михаила Врубеля, – туристы со всего мира едут в Омск, на родину художника. Розы, хризантемы и лилии сорта "белая прекрасная". Цветочную палитру Михаил Врубель совершенствовал в Италии. В этих плафонах, написанных художником по заказу Елизаветы Дункер, дочери купца и коллекционера Дмитрия Боткина, впечатления от садов Генуи. Родные пейзажи вдохновляли на сказочные сюжеты. На холсте, напоминавшем крестьянскую рогожку, Врубель пишет один из своих ноктюрнов – "Пана". "Изначально на этом холсте Врубель писал портрет своей жены Надежды Ивановны Забелы в имении княгини Тенешевой Хотылево, где они гостили. И там же Врубель прочел рассказ Анатоля Франса, французского писателя, "Колодезь святой Клары", где одним из персонажей был Пан, или, как его еще называют, Сатир. Персонаж древнегреческой мифологии. Этот образ настолько захватил художника, что он прямо поверх портрета жены написал этого персонажа", – рассказала старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Дарья Манучарова. Обожаемую супругу, оперную диву Надежду Забелу, Врубель писал часто. Особенно вдохновлен был ее ролью Царевны-Лебеди в опере Николая Римского-Корсакова. Сам работал над этим сценическим образом. В 1900 году Врубель ухватил искомый им миг перехода из яви в небыль, представив публике эту картину. Специально для выставки в Омске "Царевна-Лебедь" покинула залы Третьяковки. В Сибири шедевр впервые! "Очень важно присутствие наших ведущих музеев в регионах, не в виде филиалов, а в виде коллекций. Мы понимаем, что не каждый может доехать до Москвы, до Петербурга. Но они должны видеть своих любимых художников, свои любимые работы", – сказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова. Отдельный раздел выставки – графические работы Врубеля. Среди черно-белых шедевров – серия картин и эскизов с морской раковиной, подаренной Максимилианом Волошиным. Эти листы – пример доведенного до совершенства уникального метода работы художника, в юности увлеченного выращиванием кристаллов. Врубель отказался от традиционной светотени в пользу гранения объема, превращая рисунок и живопись в подобие кристаллической решетки. "Он брал раковину, которая ему была подарена в качестве пепельницы, и эти перламутровые переливы, эти минеральные напластования он пытался передать только углем или черным карандашом на белой бумаге. Врубель говорил, что цвет для передачи ощущения цвета совершенно не нужен", – сообщила куратор выставки Наталья Брандт. Архитектура выставки подобна любимым кристаллам художника. На стенах-гранях путь мастера от ранних ученических работ в Академии художеств до его финальных полотен. "Мы постарались показать на этой выставке, пояснить зрителю эволюцию в жизни художника: с чего он начинал и к чему он пришел. Почему "Серафим" является одной из финальных картин. Это финальная точка, когда человек черпает свои картины, образы из другого мира", – пояснил заместитель генерального директора Русского музея Сергей Сирро. Врубель-исследователь, изобретатель, художник. Его творчество находилось в состоянии непрерывной пластической трансформации.