Спектакль "Сын Тенгри" Монгольского театра открыл программу фестиваля "Александринский" в Санкт-Петербурге. Авторы постановки воплотили на сцене образ цивилизации хунну – первой в истории кочевой империи. Расцвет этой культуры пришелся на III-II века до нашей эры. В основу визуального решения легли глубокие научные изыскания и тщательно воспроизведенные археологические находки. Традициями древней Азии прониклась Юлия Струкова. Три поколения актеров Монгольского драматического театра в эти дни в Александринском театре. Вся труппа – восемь десятков человек – заняты в эпической постановке. Проводник между мирами тенгрианства и шаманства возвращает зрителя больше, чем на две тысячи лет назад – во времена империи хунну. С помощью горлового пения и мелодий на старинном национальном морин хууре. "В Монголии есть легенда о том, как появился этот инструмент. Был летящий конь, который погиб, и его хозяин сделал из конского черепа основание, из костей – гриф, а из волос – две струны, чтобы они звучали, как голос любимого коня", – рассказал артист Монгольского театра драмы Саруултугс Мягмаржав. Тенгри – это верховное божество, повелитель неба. Его сын – шаньюй – это правитель кочевников. Постановка – история Модун-шаньюя, основателя империи хунну, которая объединила кочевые племена и стала настолько мощной, что для защиты от ее воинов пришлось возводить Великую китайскую стену. "Мы постарались максимально приблизиться к тем временам. Звучит очень образный старомонгольский литературный язык, при создании реквизита, сценографии использованы результаты археологических исследований", – сообщил художественный руководитель Монгольского театра драмы Хишигзаяа Батжанцан. Высокий головной убор со специальными черными лентами, которые визуально сужают широкие скулы, длинные золотые серьги, накидку "уч" поверх халата "дель" могла носить только жена повелителя. Оюундарь Жамсранжав в роли Царицы Могол – матери главного персонажа. "Когда я читала пьесу, очень тяжело переживала судьбу своей героини. Ведь ей придется перенести разлуку с сыном, которого муж отправит в заложники, потом гибель мужа от руки сына и самой умереть в молодом возрасте", – поделилась актриса Монгольского театра драмы Оюундарь Жамсранжав. История Модуна-шаньюня, правившего с 209-го по 179-й год до нашей эры, основана на записях китайского историка Сыма Цяня. И по размаху и накалу страстей напоминает древнегреческую трагедию. Где ради спасения родной земли главный герой приносит в жертву своих близких и выстраивает военное государство с жесткой и жестокой дисциплиной. Вот она – эсгэрэх сум – свистящая стрела с полым костяным наконечником. В полете она издавала оглушительный свист. Ее придумал Модун-шаньюй и отдал приказ: всем стрелять туда, куда полетит его стрела. За неповиновение – смерть. "Историю империи хунну мы знаем со школы. Но я еще изучал исторические документы, образы, созданные художниками и скульпторами. Для меня Модун – это великий человек, который отрекся от себя самого и своей личной жизни во имя империи и своего народа", – сказал актер Монгольского театра драмы Шинэбаяр Баасанбуу. "Сына Тенгри" режиссер Наранбаатар Намнан поставил еще пятнадцать лет назад. Театральный эпос получил государственную премию Монголии. Национальное стало модным. И это – новая редакция спектакля. "В новой постановке изменения в актерском составе. Кроме того, всё в жизни стало быстрее, и надо соответствовать. Раньше постановка шла три с половиной часа, теперь чуть больше двух", – уточнил режиссер Монгольского театра драмы Наранбаатар Намнан. Монументальность, массовые батальные сцены, выверенная пластика, ритуальное очищающее окуривание производят магическое впечатление. И, конечно, три поколения артистов дополняют друг друга. Соединяются молодая энергия, опыт актеров среднего поколения и "старая школа" представителей труппы, большинство из которых изучали систему Станиславского в театральных вузах Советского Союза.