Британская галерея Тейт знакомит с творчеством американского художника Джеймса Уистлера, который считается предшественником импрессионистов и символистов. Выставка демонстрирует "невероятное мастерство и магию" его кисти. О задиристом художнике-новаторе — Алия Шарифуллина. "Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника" — одна из самых известных за пределами США картин, её даже называют американской "Моной Лизой". Джеймс Уистлер намеревался представить свою картину на выставке Королевской академии искусств в Лондоне в 1872 году. По его задумке, это была бы пощёчина, которую художник страстно желал нанести снобам и критиканам. Но ничего не вышло. "Критики назвали картину скорее неудачным "экспериментом", нежели искусством. Но позднее, в годы Великой депрессии в США, полотно стало гимном материнства и семейных ценностей. Даже на марке, выпущенной в 1934 году, было указано: "В память и с почитанием всех матерей Америки". Сегодня эта картина — предмет пародий, аллюзий и, конечно, почитания. Даже сюжет одного из фильмов о мистере Бине разворачивается вокруг приключений с этим полотном", — рассказала куратор выставки Кэрол Якоби. Это — крупнейшая в Европе ретроспектива художника за 30 лет. Здесь — 150 работ, акцентирующих внимание на новаторской манере живописи Уистлера. Ограничивая палитру и тональный контраст, искажая перспективу, он продемонстрировал новый композиционный подход, подчеркивающий абстрактные качества картины. Называл свои работы, используя термины вроде "симфония", "аранжировка" и "ноктюрн", чтобы провести аналогию между нотами и вариациями цветовых тонов. "Уистлер был преданным сторонником эстетизма, пропагандируя идею "искусства ради искусства" через свои сочинения. Он также способствовал формированию новых концепций прекрасного, используя нетрадиционных моделей, напоминающих прерафаэлитов, и, что особенно важно, интегрируя японскую эстетику в свои фантазийные композиции", — поделился арт-критик Табиш Хан. Наиболее тщательно исполненным произведением Уистлера была в первую очередь его собственная импульсивная и ослепительная личность. Он подписывал свои произведения и письма эмблемой — бабочкой "japonica butterfly". А это насекомое с ядовитым жалом. Художник был ищущим внимания денди, энергичным и ехидным карьеристом, богемным плутом и профессиональным эксцентриком. И эта его показная бесшабашность порой заслоняла кропотливую художественную работу. "Художника часто упрекали за "незаконченность" его картин, небрежность и размытость их поверхностей. Результат тщательной работы над техникой, в том числе над наложением тонких слоёв краски или тонкой проработкой холста для создания текстуры, часто принимали за лень. Сейчас эта мягкость и прозрачное свечение кажутся невероятно современными", — добавила Кэрол Якоби. Для своих выставок Уистлер писал сценарии, продумывал дизайн выставочной площадки, картинных рам, униформу смотрителей — обычно жёлтую. Даже посетители должны были носить жёлтые галстуки-бабочки во время просмотра. Он был первым, кто отказался от сплошной, шпалерной развески, решив вешать по одной картине и на уровне глаз. И первым, кто провёл выставку в абсолютно белом зале, что сегодня выглядит как норма.