Концертом "Пролог. Время открытий" начал 33-й сезон Ансамбль солистов "Студия новой музыки". В Рахманиновском зале Московской консерватории коллектив исполнил сочинения отечественных и зарубежных авторов XX – XXI веков. Программа построена как исследование: звука, пространства, национальной культуры. Музыку машин и евразийский авангард услышала Лидия Алёшина. От индустриального шума 1920-х до новейшего опуса под названием "Аманат". Автор сочинения, написанного по заказу "Студии новой музыки", композитор из Башкортостана Азамат Хасаншин – победитель всероссийского конкурса "Ноты и квоты". Аманат – понятие многозначное. Композитор акцент сделал на значении "наследие". Но речь здесь еще об одном – залог. В Средневековье детей из знатных родов отдавали союзникам как заложников – в качестве гарантии выполнения договора. Азамат Хасаншин переосмыслил этот сюжет, соединив башкирскую архаику и западный авангард. "Это немножечко горловое пение, немножечко неустойчивая игра на флейте, напоминающая курай, башкирский народный инструмент. Это много ударных, сцены скачек", – рассказал композитор Азамат Хасаншин. Программу "Пролог. Время открытий" "Студия новой музыки" готовила как манифест. В ней обозначены основные векторы развития ансамбля. Каждый блок концерта – отдельная глава в истории музыки ХХ века: открытие шума, звука, тембра, пространства и мира. "Нужно владеть современными исполнительскими техниками, или, как мы их иногда называем, расширенными исполнительскими техниками. Это не то, как играть Бетховена, Моцарта или даже романтику, а совершенно непривычные для классического музыканта техники", – сказала директор ансамбля солистов "Студия новой музыки" Евгения Изотова. Первая часть – "Завод. Музыка Машин" Александра Мосолова – символ советского конструктивизма 1920-х. Имитации индустриального шума и движения конвейера. "Пьеса "Завод" Мосолова – это одна из главных пьес русского авангарда после революции, которая отражает дух времени: музыка машин, индустриализация, шумы и прочее. Тут нет никакой конкретной мелодии, главным является оркестровое движение, оркестровый фон", – пояснил ассистент главного дирижера ансамбля солистов "Студия новой музыки" Андрей Серов. На контрасте – сочинение Жерара Гризе из цикла "Акустические пространства". Исследование внутренней архитектуры одной ноты. Композитор проецирует ее акустические "молекулы" на весь ансамбль. Также в программе пьесы, изучающие пространство зала. Эксперименты, где музыка окружает со всех сторон, восточная медитация, мультимедийный перформанс. Каждое произведение – исследование, помогающее услышать мир иначе, оказаться между прошлым и будущим, между шумом и тишиной.