"Они были разными". "Скульптуру оттепели" можно увидеть на выставке в Центре современного искусства AZ/ART. Совместная с Третьяковской галереей экспозиция показывает, как художники пятидесятых – шестидесятых годов открывали для себя новые техники и материалы. Искусство, освободившееся от идеологических рамок, изучила Милана Нисимова. Брюки клеш и гитары в руках. Образы героев этой скульптуры Татьяны Соколовой будто вдохновлены "Бременскими музыкантами" – мультфильмом 69-го года, который, кажется, отразил главные ценности оттепели: свободу и творчество. А эту работу можно назвать кратким пособием по скульптуре 60-х. Здесь ее ключевые черты. "Обратите внимание на постамент, они как бы образуют единое целое. Это тоже символ эпохи, когда люди, почувствовав воздух свободы, начинают ходить друг к другу в гости, появляются квартирники, люди начинают общаться. Взаимопроникновения идей. В мастерские приходят философы, поэты", – отметила куратор выставки Ирина Седова. Пушкин, хоть был неравнодушен к теме памятников, к скульптору Олегу Комову, конечно, не заглядывал. Но изображен в облике словно хорошо знакомого человека: стоит не "дум великих полн", а в расслабленной позе. Будто он обычный, никому не известный мужчина, как его сосед по выставке "Камчатский сторожил". "В каждом зале у нас есть заглавная крупная вещь, которая встречает посетителя и задает масштаб композиции. Мы отказались от демонстрации скульптур на отельных подиумах, такая более традиционная манера. Мы собрали вещи на подиумах, которые занимают всю поверхность зала. Это сложные многослойные композиции и скульптуры, которые посетителя выталкивают на периметр зала, заставляя его двигаться вокруг этого подиума", – пояснил архитектор выставки Алексей Подкидышев. Это решение архитектора выставки Алексея Подкидышева в духе модернизма, который активно развивался в период оттепели. Его, пожалуй, самый знаменитый представитель – Эрнст Неизвестный – тоже здесь представлен. Экспрессивная пластика и отход от соцреализма. Эта его скульптура под названием "Шаг" была на той самой выставке в Манеже в 1962-м, где Хрущев назвал работы Неизвестного "дегенеративным искусством". И там, и здесь рядом работы группы ЛеСС. "Самое удивительное, что не только художники неофициального крыла, которыми занимается наш музей, но и так называемые академики, классики не остались в стороне, стали экспериментировать", – отметила генеральный директор музея AZ и ЦСИ AZ/ART Наталия Опалева. Среди них Нина Жилинская. В этой ее работе железные визуально-тяжелые взрослые контрастируют с гипсовыми детьми. О взаимодействии с пространством отдельный раздел выставки. Обычный бытовой сюжет: девушка моет стекло. На самом деле никакого стекла здесь нет. Такая хитрость скульптора Олега Комова получилась за счет того, что объемную часть работы он поместил внутрь этой рамы. Воздух здесь становится еще одним материалом скульптуры, наряду с бронзой. Научных работ на тему станковой скульптуры 60-х почти нет. И создатели выставки надеются, что их проект вызовет интерес и исследования появятся.