"Прогулку по нестабильному пейзажу" приглашает совершить Stella Art Foundation. Новая экспозиция представляет более 40 работ, отобранных для коллекции прямо из мастерских. Цель проекта – показать недоступную публике часть творческого процесса. Современное искусство глазами коллекционера увидела Анастасия Егорова. Пленка, деревянный ящик вместо рамы и ценник – все это части картин Елены Ковылиной из серии "Морковь культурная". Рисовать овощи и фрукты на холстах художница начала восемь лет назад. Тогда же устроила перформанс – на Даниловском рынке в течение недели торговала нарисованными продуктами. Все началось, когда Елена переехала из Франции в Россию и поселилась в деревенском доме. Пытаясь наладить общение с местными жителями, стала изучать сельское хозяйство. "Я увидела поразительное сходство описания сельско-хозяйственных культур с историей искусства: "морковь культурная" – сельско-хозяйственная культура – и есть культура в сознании людей сельско-хозяйственной формации", – прокомментировала художница Елена Ковылина. Уже более 20 лет Stella Art Foundation собирает работы современных российских авторов – живопись, графику, фотографии, – формируя срез художественной жизни. На выставке "Прогулка по нестабильному пейзажу" многие из работ впервые представлены публике – так как из мастерских художников сразу переезжали в коллекцию. "Каждый художник здесь представляет какой-то обычный объект, либо мебель определенным образом, заставляет зрителя посмотреть на обычные предметы иначе", – отметила президент Stella Art Foundation Илона Кесаева. Например, на гору грязной посуды подпирающей потолок – ее и правда не мыли уже несколько лет. Художник Давид Тер-Оганьян так говорит о невозможности уйти от быта. Здесь же – его работа "Скрученности" – о том, что искусство циклично, и о том, как хочется разорвать этот круг. А Георгий Пузенков – один из первых российских авторов, кто обратился к теме многократного воспроизводства образов, – как, например, в этой работе "Динамический Мондриан" – переосмысляет наследие Пита Мондриана. "С одной стороны, Пузенков говорит, что оригинал утрачивает свои качества, с другой стороны – создает работу, которая является портретом современности", – поделилась куратор выставки Анастасия Докучаева. Манекены, оклеенные глянцем, – тоже о бесконечном воспроизведении, по соседству с "Иконой" – так называется "черный квадрат" Екатерины Лазаревой. Серия пластиковых скульптур Елены Китаевой "Завтрак, обед и ужин" – о времени, в котором теряется возможность дружеского общения за приемом пищи. Портрет эпохи воссоздают работы, созданные в период с 1980-х по 2010-е. А это "Пугающаяся коллекция" Владислава Ефимова. Если обычно коллекционер сам управляет своим собранием экспонатов, то здесь бытовые предметы, собранные на блошином рынке, – термометры, щетки, елочные игрушки – выходят из-под управления хозяина и сами пугаются. Стоит лишь подойти к ним ближе. Каждая работа здесь не только сама по себе, но и в диалоге с окружающими. Это напряжение между ними и формирует "нестабильный пейзаж".