"Зверев и другие". Выставку неофициального искусства 60–80-х годов представляет музей-заповедник "Остафьево". Это работы, которые создавались в коммуналках и подвалах, на том, что оказывалось под рукой, и которые даже не имели права называться искусством. Репортаж Софьи Частовой. Усадьба "Остафьево" еще в XIX веке была культурным центром. Здесь собирались выдающиеся деятели искусства – Пушкин, Жуковский, Батюшков… При князьях Вяземских в имении проходили литературные и музыкальные вечера. Сейчас атмосфера творчества продолжает жить в стенах "Русского Парнаса". Залы музея наполнены неофициальным искусством. Это работы художников 60–80-х годов: Владимир Немухин, Оскар Рабин, Анатолий Зверев. Они творили в непростое время – цензура и доминирование социалистического реализма. Многим художникам приходилось зарабатывать на жизнь "халтурами", а свое искусство показывать на квартирных выставках, редко – в Домах культуры. Здесь собрано 24 работы из коллекции Леонида Матвеева – политического деятеля, который лично был знаком с представителями московского андеграунда и поддерживал их. "Некоторые вещи здесь представлены, которые нравились папе. Я не могу сказать, что он специально что-то выборочно искал, собирал. Просто вещи, которые нравились. Что-то он в этом находил: что-то новое, что-то непохожее на другое, но с изюминкой", – прокомментировал организатор выставки Сергей Иноземцев. Один из ярких представителей нонконформизма – Анатолий Зверев. Его работы наполнены экспрессивностью и спонтанностью. Например, находясь в гостях и не имея под рукой палитры, художник мог написать портрет хозяйки дома за пару минут, используя кетчуп и горчицу. Зверев не придерживался определенной техники и тематики – он постоянно экспериментировал. В залах – портреты, образы животных, пейзажи. Сергей Иноземцев: "Зверев часто возвращается к христианским традициям. Часто рисует либо какую-то графику, либо какие-то композиции, связанные с историей, с культурой". Дополняют экспозицию архивные документы – вырезки из журналов, книги, фотографии. При создании выставки особое внимание уделили оформлению живописных полотен. "Какую-то классику мы хотели обрамить в классические фигуры. В темные рамы обращены некоторые работы. Под каждую работу индивидуально подбиралось свое оформление, чтобы они играли в зале", – отметила архитектор выставки Юлия Попова. Эта выставка – пример того, как художники того времени горели своими идеями и боролись за свободу самовыражения.