Премьерой сочинения Владимира Горлинского "Контрафорсы" завершился в Москве фестиваль Российского национального оркестра. Он был приурочен к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В произведении, написанном специально для этого концерта, нет прямых отсылок к музыке классика. Но есть некоторые пересечения на уровне идей. Дженнет Арльт подробнее. Композитор Владимир Горлинский любит работать с пространством зала, превращая его в многомерный музыкальный лабиринт. Его новая пьеса "Контрафорсы" – акустический эксперимент, в котором электроника соединяется с живым звуком. "Контрафорсы" написаны для двух оркестров. Один из них на сцене. Звучание другого – электронного – будет слышно из колонок, расположенных под потолком зала. Когда начнется концерт, слушатели окажутся внутри объемного звукового купола. Название пьесы пришло из кораблестроения: контрафорсы держат корпус судна и не дают ему развалиться в шторм. Это стало основой и сюжетной линии. Как говорит автор, он вдохновлялся образом мореплавателя. Пережив две страшные бури, преодолев "Море кризисов" (так называется одна из частей пьесы), герой добирается до "Озера надежды". Сочинение было заказано Союзом композиторов и Российским национальным оркестром специально для фестиваля, посвященного Дмитрию Шостаковичу. "Там действительно очень много от духа и, знаете, наверное, от его позиции. То, что он переживал трагедии в жизни, его стойкость, которую через музыку мы слышим", – поделился композитор Владимир Горлинский. После бури в пьесе Горлинского музыкальное пространство зала сжимается до личной исповеди. Ранний вокальный цикл Шостаковича "Шесть романсов на слова японских поэтов" в исполнении Игоря Морозова. При жизни автора сочинение не исполнялось, в наше время тоже звучит нечасто. "Есть отсылки к последующим произведениям Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Например, "Леди Макбет Мценского уезда" местами очень сильно слышно, и это, видимо, он накапливал, накапливал мелодии, свои внутренние ощущения, которые потом передавал в других произведениях", – рассказала оперный певец Игорь Морозов. Финальной точкой фестиваля стала монументальная Шестая симфония Густава Малера – "Трагическая". Именно Малер был для Шостаковича главным учителем – и в симфоническом масштабе, и в мироощущении. "Без того многообразия сочетаний триумфа, радости и страшной боли потери, которые есть, например, в Шестой симфонии, в "Трагической", мы в полной мере не смогли бы оценить симфонии Шостаковича", – отметил дирижер Фёдор Безносиков. Дмитрий Шостакович – в центре всех программ фестиваля Российского национального оркестра. Личность композитора и его творческое наследие и есть те самые контрафорсы отечественной культуры, что помогают не терять опору в любые, даже самые бурные времена.