Выставка работ Аниша Капура проходит в лондонской галерее "Хейворд". Более 40 лет художник исследует взаимодействие пространства и человеческого восприятия. Экспозиция построена как единый маршрут, по которому ведут красный цвет и пустота. О создании "всего из ничего" – Алия Шарифуллина. С порога на посетителей галереи надвигается "Всё из ничего" – огромная надувная материя – новая инсталляция Аниша Капура. Красный для художника всегда связан с противоположными состояниями. Он может быть цветом праздника и жизни, но одновременно ассоциируется со страхом, тревогой и неизвестностью. Именно это сочетание притяжения и беспокойства Капур исследует на протяжении многих лет. "Цвет для меня – главный ресурс и один из способов выразить свои мысли. Используя яркую краску, я создаю скульптурное, а значит, физическое ощущение цвета. Он становится материально присутствующим объектом, а не средством изображения предмета, как, например, в живописи. Акцент смещен на текстуру и чувственное восприятие монохрома", – поделился художник Аниш Капур. Для инсталляции "Гора Мориа у ворот гетто" к красному Капур добавил самую черную краску в мире: высокотехнологичный материал, из которого сделан пигмент, поглощает 99,6% света. На использование этой краски художник даже приобрел эксклюзивные права, чем вызвал гневные комментарии по всему миру. Впрочем, Капура это мало беспокоит. Он привык, что его творчество вызывает отвращение и восторг, причем иногда одновременно. "Искусство – это война", – цитирует Капур Пикассо. И продолжает вступать в конфронтацию со вкусами и привычками современного мира искусства. "Я хочу, чтобы искусство имело собственный язык, который позволяет художнику быть абсолютно свободным. Художники так или иначе делают что-то глупое, совершенно бесполезное, но именно эти невообразимые, дурацкие вещи открывают глаза на то, как на самом деле устроена жизнь человека", – пояснил Аниш Капур. Капур кружит зрителю голову всевозможными искривлениями, искажениями, отражениями. Его зеркальные инсталляции переворачивают мир с ног на голову, сливаются с окружающей средой и забирают внутрь себя, напоминая человеку о его собственном присутствии. Скульптуры художника не позволяют зрителю оставаться пассивным наблюдателем. Играя с восприятием объемов, Капур позволяет проникнуть внутрь своих скульптур, нырнуть словно в кроличью нору. "Капур открывает двери в царство невозможного. Геометрические формы противопоставляются биоморфным объектам, гладкие поверхности – сложным фактурам, а реальность оказывается иллюзией, из которой нужно найти выход. Он приглашает нас исследовать мир, ставя всё под сомнение. Потому что слепо доверять даже тому, что видишь своими глазами, нельзя", – прокомментировал куратор выставки Ральф Ругофф. Эта выставка для Капура стала своеобразным возвращением домой. Именно галерея "Хейворд" почти 30 лет назад первой представила крупную ретроспективу его творчества. Сегодня художник вновь занимает всё пространство галереи, показывая, как изменились его идеи за это время. Но главным остается принцип, отражающий радикальную философию поэта Гийома Аполлинера, который утверждал, что истинная роль художника – подвести зрителя к самому краю обрыва и столкнуть его вниз. Нарушая равновесие, Аниш Капур заставляет нас выйти из зоны комфорта, столкнуться с собственными страхами и что-то по-настоящему почувствовать.