Московский музей современного искусства открывает ретроспективу Евгения Рухина. Нонконформист, единственный ленинградец – участник знаменитой "бульдозерной" выставки, и один из первых и немногих в советском неофициальном искусстве, кто сумел превратить вещь в сакральный образ. На пресс-показе была Лидия Алешина. Эта картина в технике ассамбляж из наклеенных на холст обломков мебели – на выставке без названия, с указанием лишь даты: 1971 год. С ней связана легенда: член "Лианозовской группы" Владимир Немухин, оказавший влияние на Евгения Рухина, зайдя к нему в мастерскую, увидел, как художник бросает в печь старую мебель, и посоветовал не сжигать антиквариат, а наклеить на белый холст. Фрагменты кресел, шкафов – Евгений Рухин экспериментировал с фактурами и техниками. С мебельной картиной участвовал и в "Бульдозерной выставке", где вместе с работами других авторов картина Рухина была уничтожена. "Я его называю неоавангардистом: он обратился в 70-х к наследию, к супрематизму и пересмотрел супрематические идеи. Он пришел через разлом предмета, изображал предмет, серия "Замки", впоследствии клеил мебель – всегда мебель разломана, сломана. Он пришел к беспредметности сквозь разлом вещей", – прокомментировал куратор выставки Ян Гинзбург. Первая в России музейная выставка Рухина "Шаг в беспредметность": от ранних пейзажей, связанных со студенческими экспедициями – Рухин по профессии геолог, – до работ, написанных художником перед смертью. Три зала отражают "цветовые периоды творчества художника": ранний – синий, неоавангардный – красный и классический для Рухина – белый. "Мы видим поиск художника, влияние Рериха, Кандинского – до совершенно его работ, где виден его стиль, его нельзя спутать. Склейка. Он смог сформировать тот пласт искусства, который остался в памяти, в истории, в музейном достоянии страны", – поделился директор Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств Василий Церетели. Этот зал – реконструкция экспозиций ленинградских авангардистов в ДК "Газа" и ДК "Невский" (74–75 годы). Участники и посетители тех выставок вспоминают километровые очереди. "Люди стояли по 5–6 часов на морозе, чтобы прийти, и им давали 15–20 минут: они влетали, и потом их цепочкой выгоняли, влетают другие", – отметил художник Юрий Петроченков. "Рухина я помню – это такой амбал двухметрового роста, зимняя из овчинки шубка, и он очень активный человек, который отличался мужеством, бесшабашностью", – подчеркнул искусствовед Исаак Кушнир. Композицию с распустившимся цветком нашли в мастерской после пожара, во время которого погиб. Рухину было 32 года. "Он не писал цветы. Начало нового хотел пеити – мы не знаем. Она не закончена. Финальная точка", – заявила генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева. Работы, написанные на брезенте и негрунтованном холсте. Дверные петли, замки, обрывки ткани – реконструкция памяти о предмете. Приметы старины, мотив распада и руин – шаг мастера в беспредметность. Этюдник, мастихин, палитра, засохшие краски. На крышке надпись: "В случае утери убедительно прошу вернуть Евгению Рухину". Адрес и телефон прилагаются. Ленинград, 16-я линия, д. 29, кв. 4…