"Алиса. Спасение от невзгод". Независимый театр "Вахтанговский Практикум" выпустил новый спектакль по мотивам знаменитой сказки Льюиса Кэрролла. Это попытка рассказать о взрослении, о детских страхах и о столкновении с реальным миром. В Зазеркалье отправилась София Глебова. Когда то Алиса была ребенком, который верил в сказку. Но время прошло. Теперь ей 27, а ответы на главные вопросы она до сих пор не нашла. Так увидела знаменитую сказку режиссер Ася Князева. Абсурд Льюиса Кэрролла она сравнивает с математическим уравнением: за кажущейся нелепостью скрывается своя логика. Поэтому при написании инсценировки создатели спектакля старались максимально… "Иногда очень хочется себе позволить не найти на что то ответ, а придумать, выдумать. И в этот момент ты понимаешь: если ты сейчас это сделаешь, ты потеряешься. Он же этого не сделал. Поэтому вот это уважение к тексту, как ни странно, в таких жанрах, где кажется, что много свободы, является одним из самых существенных вещей", – прокомментировала режиссер, художественный руководитель театра "Вахтанговский Практикум" Ася Князева. Попав в Зазеркалье, Алисе предстоит пройти путь от пешки до королевы. Но на что она готова ради этого? Главную роль исполняет Анна Карабаева. Ее персонаж – не та бойкая девочка из сказки Кэрролла, а ранимая девушка. "Это взрослая девушка, которая сталкивается с житейскими проблемами, которые у нас у всех есть, когда очень много давления именно со стороны общества. И это девушка, у которой есть свой определенный мир, который нужно оберегать и охранять. И ей это сложно дается", – поделилась актриса Анна Карабаева. Работая в жанре нонсенса, для режиссера важно было сохранить грань между сном и явью. Ее подчеркивают подушки и одеяла в реквизите, пижамы и тапочки на героях. Художники по костюмам вдохновлялись иллюстрациями из книг Льюиса Кэрролла, а также эстетикой фильмов Тима Бертона. "Это дает нам способ уйти от детской, такой утрированной сказочности. Потому что, когда все красочно и ярко, это все равно задает некое детское направление. А нам хотелось все таки показать, что это не совсем детская сказка, что для взрослых здесь есть смысл и это, скорее всего, даже для взрослой головы", – отметила художник по гриму и костюмам Виктория Слащилина. В этом мире все знакомое выглядит странно, а абсурд помогает говорить о вполне реальных вещах: тревоге, давлении общества, страхе потерять себя по ту сторону зеркала. Во сне сложно определить место действия, поэтому авторы создают условное Зазеркалье на сцене – с монохромными рисунками и цветами на потолке. Так режиссер предлагает взглянуть на мир под другим углом и приглашает зрителя вслед за героиней пройти сквозь зеркало – туда, где можно посмеяться над страхами, усомниться в правилах и снова увидеть в повседневности место для чуда.