Дом на набережной открывает новое арт-пространство – клуб "Юность" – выставкой работ Юрия Ларина. Художник работал в разных жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, многофигурные композиции. И всегда добивался равновесия между абстрактным и реальным, бессознательным и аналитическим. "Свободное дыхание" мастера почувствовала София Глебова. В Доме на набережной прошли первые годы жизни Юрия Ларина. Спустя десятилетия художник не раз изображал его на своих полотнах. А теперь именно здесь проходит выставка к 90-летию мастера. На картинах Юрия Ларина монументальное здание теряет свою суровость, растворяясь в мягком, почти акварельном свете. Главной ценностью экспозиции стали работы с московских пленэров семидесятых годов. Эти полотна, которые полвека пролежали на антресолях, показывают публике впервые. "Они были на очень старых подрамниках. Подрамники поплыли, и, когда я их отдала перетянуть, еще поставила в рамки, я поняла, что действительно вот красота. Тем более, что следующие этапы развития Юрия Николаевича здесь уже были заложены", – рассказала куратор выставки, вдова Ю. Ларина Ольга Максакова. В середине семидесятых Юрий Ларин нашел свой творческий язык, который назвал "свободным дыханием", когда на картине достаточно воздуха, и, как выражался художник, можно не поперхнуться при вздохе. Например, на этой картине мастер в своем стиле изобразил обводной канал. "Он отталкивается от какого-то наброска, но дальше следует тому, что велит пространства холста, остается лишь некий намек на то, что он изображает", – пояснила Ольга Максакова. В любом жанре Юрий Ларин искал внутреннюю гармонию. Его "концепция предельного состояния" – баланс, где реальность не теряется, но уступает место чистой пластике. "Всё это не буквально изображается, а стремится к точке напряжения, когда один шаг и еще второй шаг – и холст может превратиться полностью в абстракцию", – прокомментировала ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Татьяна Карпова. На выставке работы разных лет – с 1970-х по 2010-е. Городские и природные пейзажи, портреты. Кураторы отказались от классификации картин. Пространство дышит свободно, как и полотна самого Юрия Ларина. "Пейзажи на его работах дают свободное дыхание, поэтому задачи разделить экспозицию, классифицировать её, совершенно не было", – сказала куратор выставки Ольга Марутян. Здесь преобладает живопись, полная недосказанности. Через прием "умолчания", оставляя место для фантазии, художник дарит зрителю главное – возможность замедлиться, всмотреться в цвет и сделать глубокий, свободный вдох.