"Мода становится искусством". Такое название получила выставка в Лондоне, посвященная знаменитому дизайнеру Эльзе Скиапарелли. Экспозиция охватывает столетнюю историю модного дома: от авангардных экспериментов его основательницы до нынешних образов. О кутюрье эпатажа – Алия Шарифуллина. "В трудные времена мода всегда становится дерзкой", – именно эту цитату Эльзы Скиапарелли кураторы Музея Виктории и Альберта вынесли в эпиграф выставки. И здесь важна не столько история бренда, сколько сама идея: почему некоторые вещи в моде давно пора рассматривать не как "наряды для очень богатых", а как визуальную культуру своего времени. В понимании Эльзы одежда может вести себя как шутка, скандал, художественный манифест и интеллектуальная провокация одновременно. "В то время как многие дизайнеры строили свой авторитет на изяществе, дисциплине и респектабельности, Эльза Скиапарелли интересовалась сюрреализмом, необычными ассоциациями, иллюзией, театром. В ее понимании мода – это всегда искусство. Человеческое тело – главный шедевр Бога, а в таком случае модельер – ни больше ни меньше как помощник Бога на земле и призван явить миру всю красоту божественных творений", – прокомментировала куратор выставки Розалинд Маккевер. Этой философией Скиапарелли страшно раздражала многих своих коллег. "Ох уж эта итальянка", – шипела сквозь зубы Коко Шанель, когда ей докладывали об очередном успехе ее соседки. То Эльза выпустит черное платье скелет, то флакон духов в виде волнующего силуэта, то придумает шляпу в виде туфельки, за которую потом будут бороться все модницы Парижа. Казалось, весь мир хочет укрыться от настигающей его предвоенной реальности в этом чарующем розовом сне, который сочинила эксцентричная и отважная итальянка. Розалинд Маккевер: "Если розовый – то это "шокин пинк". Скиапарелли стала делать платья в кричащем пурпурном оттенке. Это была некая декларация свободы и независимости, вызов любой серости и унылой практичности, на которой тогда настаивали многие модельеры. Для Эльзы это был в равной степени побег от страшной реальности и грамотный маркетинг". "Остановись, смотри и слушай" – это был девиз, который Эльза Скиапарелли выбрала для открытия своего салона в 1935 году. Но одновременно и тема почти всех ее коллекций. Их мало разглядывать. В них надо вслушиваться, как в музыку, вчитываться, как в роман. И в помощь на выставке – 400 экспонатов: творения самого дизайнера и произведения искусства легендарных мастеров XX века, сотрудничавших с Эльзой. Розалинд Маккевер: "Именно Скиапарелли удалось собрать и объединить вокруг своего модного дома всю парижскую артистическую жизнь. Поэты, художники, композиторы, светские дивы, звезды театра и кино – все они составляли маленький двор Скиапарелли, где она не просто царила, а служила неким неиссякаемым источником энергии, смелых фантазий и новых замыслов". Экспозиция прослеживает эволюцию бренда вплоть до наших дней, включая работы нынешнего креативного директора Дэниела Роузберри. Из знаменитого ателье он продолжает писать новую главу в истории дома, сохраняя сюрреалистический дух основательницы и создавая смелые скульптурные образы для нового века.