"Обыкновенное чудо" случилось в Театре Гоголя. Премьеру спектакля по пьесе Евгения Шварца посвящают 130-летию со дня рождения драматурга. Для режиссера Павла Пархоменко это не просто сказка, но прежде всего история о любви и силе подлинного чувства. О том, как знакомый сюжет раскрывается с неожиданной стороны – Яна Музыка. Поломанная, покосившаяся рама – образ разбитой картины жизни. Ведь история начинается с конфликта супругов. Художник и муза... Творчество – как способ пересобрать свой мир и пересоздать отношения. "У нас все персонажи бумажные, потому что они выдуманы автором, и он писатель, и у нас все из бумаги. Реальные персонажи у нас реальные, а нереальные персонажи – у нас, соответственно, все как будто из бумаги", – рассказала художник-постановщик Полина Фадеева. Евгений Шварц посвятил пьесу своей жене, в этом тексте очень много личного, сокровенного. Этот волшебник – лирический автопортрет драматурга. "Главное – понять саму личность автора. Нам это было интереснее всего. Потому что все-таки 130 лет со дня рождения драматурга, поэта, писателя, замечательного прозаика Евгения Шварца. И так или иначе в каждом произведении писатель, художник говорит о себе", – поделился актер Дмитрий Высоцкий. "Неужели это с нами случилось? Мы стали как все, перестали удивляться друг другу". Это состояние знакомо очень многим, если не всем супругам, долго живущим вместе. Шварц – тонкий знаток души. Но ведь и его сказочный сюжет о звере, превращенном в юношу, – тоже универсальная метафора. Пьесу "Обыкновенное чудо" часто анализируют психологи. Уверяют, что сюжет о медведе и принцессе касается почти каждого современного человека. Это о том, что сегодня люди очень боятся близости. Не хотят довериться другому, чтобы не оказаться уязвимым. И современные наставники, и эта притча середины XX века учат быть открытым. Хотя у главного героя редкая профессия – он волшебник, а его жена "работает" музой, тоже занятие редкое, история этой пары – пример для всех, уверены авторы спектакля. "Когда ты ищешь любовь в себе, не важно, кем ты работаешь. Важно, каков твой искренний диалог с тем, кто рядом с тобой, с кем ты идешь по жизни рука об руку. И важно эту руку не отпустить, не потерять. И не потерять смысл ее не отпускать", – рассказала актриса Любовь Константинова. Так как "Обыкновенное чудо" – сказка, сам жанр пьесы многое определяет в сценическом воплощении. "Это определенный способ существования. Это не бытовой театр и не психологический. Это такой магический фарс какой-то. То есть тут язык спектакля – это символы, это метафоры, это стихии", – объяснил режиссер-постановщик Павел Пархоменко. Ясно одно: после того как кризис пройден, наступает новый виток, новый уровень.