"Пейзаж с Полифемом" показали в Эрмитаже после реставрации. Французский художник Никола Пуссен написал картину в 1649 году. Работа считается одним из мировых шедевров живописи. Такой статус потребовал и особого подхода. Как полотну возвращали первоначальный вид, расскажет Алексей Комаров. Реставраторы готовились больше 10 лет, экспериментировали над другими небольшими картинами Пуссена. И только после этого начали работать над шедевром, который за четыре века масштабно не реставрировали. "Это связано с хорошей сохранностью картины, в ней не было деформации, ни фалд, она в общем выглядела довольно благополучно", – рассказал художник-реставратор Алексей Никольский. Никола Пуссен тщательно выбирал холсты для своих полотен, особенно когда писал для постоянных и богатых клиентов. Среди них был и лионский банкир Жан Пуантель, который в 1649 году и заказал "Пейзаж с Полифемом". Сюжет "Пейзажа с Полифемом" восходит к "Метаморфозам" Овидия. Одноглазый циклоп полюбил морскую нимфу Галатею, но она отвергла его любовь и предпочла Ациса. Полифем уединился на высокой скале, чтобы выразить свою печаль игрой на флейте. Любовь укротила свирепого циклопа: он перестал крушить скалы, топтать посевы и топить корабли. "Сейчас весь мир смотрит фильм "Одиссея". Сейчас все знают, кто такой Полифем. Здесь у нас Полифем такой необычный, не тот, который пожирает соратников Одиссея, и не тот, которому выжигают глаз, а в промежутках между предыдущим убийством и следующим он романтически играет на свирели", – прокомментировал генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Именно этот краткий момент иллюзорной идиллии, за которой неминуемо последует трагедия, изобразил Пуссен. Вскоре от этой скалы в приступе ярости Полифем отломает кусок, бросит его в Ациса и убьет юношу. Пуссен использовал стандартный прием для классической живописи: все пространство картины вписано в треугольник. Его вершина, а значит центр, внимание – это циклоп, в левом углу божество источника, в середине нимфы, а вот здесь сатиры, глазеющие на девушек. Неизбежность надвигающейся катастрофы выражена и композиционно – гармонией на картине. В первый треугольник с циклопом Пуссен вписывает еще два, но меньше. В их центре – Ацис и Галатея. Настоящий любовный треугольник. Также противопоставлены холодные горы и скрывающий тайны лес. Если присмотреться к полотну ровно посередине, то можно увидеть линию. Дело в том, что холст был составлен из двух сшитых по вертикали частей. Алексей Никольский: "За все свое время бытования она не была укреплена дублировкой, то есть вторым холстом, который подклеивается реставраторами с обратной стороны для усиления. Шов проходит по вертикали картины, и со временем он начал расходиться". Картину дублировали на новый холст. Благодаря чему теперь она может участвовать в разных выставках. А также сняли несколько слоев лака, которые не позволяли увидеть произведение таким, как его задумывал Пуссен. И то, что раньше исследователи трактовали как вечернее освещение, оказалось солнечным светом, в котором стали видны и сочная зелень деревьев, и яркое сицилийское небо.