Одну из главных премьер сезона подготовил Театр Наций. "Тихий Дон" – совместный спектакль мэтра современной китайской режиссуры Моу Сэня и молодого российского постановщика Мурата Абулкатинова. Почему Шолохов популярен в Поднебесной и одинаково ли мы понимаем его прозу, выясняла Яна Музыка. "Тихий Дон" очень популярен в Китае. Роман Михаила Шолохова постоянно переиздается. Часто это подарочные книги в красивом оформлении. У художественного руководителя постановки Моу Сэня много разных экземпляров этого романа. "Есть две причины, почему я решил в России ставить "Тихий Дон". Впервые я прочел этот роман еще в средней школе, и он произвел на меня очень сильное впечатление. Во времена моей молодости появилась книга, посвященная тому, как репетировал Товстоногов. И там была статья о том, как он ставил "Тихий Дон". Она на меня сильно повлияла. Позже мне даже удалось найти девятиминутное видео с фрагментами этого спектакля. Я был в восторге", – поделился режиссер Моу Сэнь. "Тихий Дон" в Театре Наций создали два режиссера – китайский и российский. Постановщики сначала вдвоем, а потом и со всей командой спектакля ездили на родину Шолохова в станицу Вёшенскую, чтобы сама природа этого края помогла понять образ жизни и образ мыслей героев. "Это неблагоприятная, как мне кажется, местность: палящее солнце, жаркая степь, где это не тропики, не море. Ты понимаешь жадность жизни, жадность впечатлений, событий, что эти люди хотели создавать себе яркую жизнь, и от этого такая хватка, иногда, может быть, агрессия", – рассказал режиссер Мурат Абулкатинов. Чтобы говорить как казаки, артисты работали с диалектологом, изучали особенности этой речи, погрузились в орфоэпию. Между собой много говорили так же, как их герои, чтобы наработать навык. "Побяжали. Если ударение падает на "е", то она никак не редуцируется, остается "е". После буквы "т" на конце в глаголах мы поставляем мягкий знак: будуть. "Г" всегда фрикативная", – пояснил народный артист России Камиль Тукаев. Сценография на протяжении всего спектакля практически не меняется: образ того, что земля, родина – это то, что было, есть и будет. Каменная баба – эти антропоморфные изваяния встречаются во многих регионах, в том числи в местах, где жили казаки. Такая статуя упоминается в черновиках "Тихого Дона". Ученые спорят, женский это образ или мужской. Так что в спектакле этот объект воплощает сразу два архетипа: мать и воин. Рыжеволосая Аксинья словно воплощение огня. "Это точно какая-то стихия, которая выжигает. Она либо согревает и приносит свет, тепло, добро, либо она уничтожает и за собой оставляет выжженное поле. И тут уже, наверное, зритель должен решать сам для себя, что в конце останется", – сказала актриса Марина Лебедева. Создателям спектакля было важно, чтобы в героях не было пафоса, чтобы это были не музейные, а живые люди. Про Григория Мелехова так прямо и говорят: это сегодняшний человек, в котором много растерянности. "Про возвращение домой, про любовь, про выбор, про мечущуюся душу, про быть или не быть. Про всё это. Много вопросов. Важнее задать вопросы, чем на них ответить, чтобы родилась какая-то энергия поиска", – считает актер Ярослав Медведев. Семья распалась, люди умерли, ненависть осталась – в эти шесть слов Моу Сэнь укладывает сюжет "Тихого Дона". Он уверен, что эта трагедия понятна людям любой культуры.