В российский прокат выходит фильм режиссера Кодзи Фукады "Личная жизнь"

В российский прокат выходит фильм режиссера Кодзи Фукады "Личная жизнь". Его главная тема – одиночество. С ним сталкиваются люди всех стран. Как эту проблему трактует японский кинематограф, расскажет Алия Шарифуллина.

Имя Кодзи Фукада в России пока малоизвестно. Один из главных авторов независимого кино современной Японии снимает больше 20 лет, но остаётся в тени своих увешанных наградами ровесников – Корээды и Хамагути. С последним они даже учились у одного мастера – Куросавы. Высшее фестивальное достижение Фукады пока – участие фильма "Личная жизнь" в основном конкурсе Венеции в прошлом году. Домой лента уехала без наград, но с высокой оценкой критики.

Идея "Личной жизни" у Фукады возникла 20 лет назад, когда он услышал песню Яно Акико "Лав Лайф". Там есть такие строки: "Какое бы расстояние нас не разделяло, ничто не преградит путь моей любви к тебе".

Фильм Фукады проверяет это чувство, выходя далеко за пределы романтической любви. В тесных замкнутых пространствах режиссёр исследует сближения и отчуждения, хрупкие связи, одиночество … Камера с нежностью ловит каждый сантиметр быта, чтобы подчеркнуть, что это пространство кажется более наполненным и полнозвучным, чем отношения его обитателей. У молодой, кажется, счастливой пары, погибает сын. Трагедия обнажает правду – между ними большая дистанция, и с горем придется справляться в одиночку.

"На мое творчество большое влияние оказал мастер "французской новой волны" Эрик Ромер. В его фильмах герои очень много говорят, но то, что у них на душе, всё равно остается загадкой. Это не значит, что они врут или что-то скрывают, просто то, что у человека внутри, до конца не поймет никто и никогда, даже он сам", – отметил режиссер Кодзи Фукада.

"Одиночество в семье или неспособность выстраивать нормальную коммуникацию из-за ощущения внутреннего одиночества – это тема, которая беспокоит и японский кинематограф с зари его появления, и японскую литературу. Ее сами японцы называли слишком мрачной и безысходной. А здесь его такой свежий подход погружает в пучину отчаяния, но при этом показывает свет впереди", – отметил японовед, доцент Института классического Востока и античности ВШЭ Степан Родин.

Чтобы пошатнуть и без того зыбкую картину семейной идиллии, в которой люди, говорящие на одном языке, не могут понять друг друга, Фукада вдруг вводит в повествование язык жестов. И только тогда герои смотрят в глаза друг другу. Таких "вдруг" в картине будет много. Погибший мальчик был чемпионом по реверси, популярной в Японии игре, наподобие шашек. И сценарий Фукады выстроен реверсивно. Мы не столько узнаем, что станет с героями, сколько – что с ними было прежде.

"Я никогда не пишу героев, закрепляя за ними определенные чувства и мысли. Я могу изобразить действие, но что на самом деле определило поступок, мы до конца не знаем. Возможно, это связано с японской "концепцией неизвестности". У нас часто происходят землетрясения, и это сказывается на нашем мировоззрении. Мы стараемся строить цели, придавать жизни смысл, но понимаем, что она спонтанна и многое происходит без причины.

"Личная жизнь" – лишена истерических криков и искусственных надрывов. Фукадо удаётся не скатиться ни в мыльную оперу, ни в греческую трагедию. Это медленное, по-азиатски лаконичное кино, где даже самые страшные вещи происходят на фоне мягкого солнечного света, и самые важные фразы звучат в тишине. Оригинальное название картины "Лав Лайф" можно перевести по-разному – "личная жизнь", "жизнь любви" или "любить жить". Сюжет, десяток раз сменив направление, приведёт нас к единственному выводу "потому что жизнь такая". И нам не остается ничего другого, как, вздохнув, согласиться.